Året er 1914. En luksusdamper er på vei over Atlanterhavet med et celebert operaselskap ombord. De fortsetter sin overdådige livsstil tross verdenskrigens utbrudd. Men katastrofen ligger latent også for de priviligerte når skipet må ta opp en gruppe serbiske flyktninger. Karnevalistisk og med klare referanser til stumfilmen skaper Fellini en fabel over en nær men forgangen epoke i historien.

E.T. beveger seg gjennom skogen i sin jakt på interessante planter, men blir forlatt av vennene sine i romskipet da en haug med mennesker kommer inn i skogen for å jakte. Den lille gutten Elliott finner ham og får kontakt med det vesle romvesenet. Snart involverer Elliott også sin storebror Michael (Robert MacNaugthon) og lillesøster Gertie (Drew Barrymore) i hemmeligheten, men alle tre føler at dette er noe de ikke må fortelle de voksne. For Elliott er det en herlig tid. Det åpnes dører til følelser han ikke tidligere har kjent, men ikke alt føles godt. Selv om E.T. lærer å kommunisere, er budskapet hans kun det ene; at han må tilkalle hjelp hjemmefra. Han må og skal tilbake, for kreftene hans svinner. Og som det ikke var nok, har regjeringens agenter kommet på sporet av ham igjen, og denne gangen har de ikke tenkt å la ham slippe unna.(Cover)

Berlin 1943. Under et hemmelig toppmøte med Der Führer fremlegges en djerv idé, som kan avgjøre krigen til Tysklands fordel: Winston Churchill skal kidnappes. Infiltratører har meddelt at statsministeren skal tilbringe en helg ved den engelske kysten i Norfolk, uten bevoktning. I ly av mørket, den 6. november, lander en tropp fallskjermjegere i falske uniformer på britisk jord. Et kryptisk kort melding sendes til Berlin; Ørnen har landet. Andre verdenskrigs mest vågale oppdrag er satt i gang. (Cover)

Filmens manus, som Tom Mankiewicz er ansvarlig for, er basert på boken The Eagle Has Landed skrevet av Jack Higgins.

A fascinating collection of fifty-nine films from the pre-1910 period of cinema is presented here with optional insightful commentary written by revered film historian, Barry Salt. It includes a selection of 35mm films such as Pathe's Ali Baba Et Les Quarante Voleurs and Magic Bricks, plus a newly restored and tinted version of Edwin S. Porter's The Great Train Robbery.

This double-disc set provides an entertaining look at how many of today's film devices such as the close-up, the cut-away and editing, were first invented before the turn of the century by filmmakers such as George Melies (with Voyage A Travers L'Impossible), G. A. Smith (with Mary Jane's Mishap), and the Hepworth Manufacturing Company (with Rescued By Rover).

The films, all preserved at the BFI National Film and Television Archive, have been remastered for this collection which is a must for the film enthusiast. This delightful anthology comes with a new isolated, improvised, score in Dolby Digital provided by Neil Brand, John Sweeney and Stephen Horne - pianists at the National Film Theatre in London.

Disc 1:

1. Sortie d'usine (1895)
2. Repas de bébé (1895)
3. Démolition d'un mur (1895)
4. Le Jardinier et le petit espiègle (1895)
5. Arrivée des Congressistes à Neuville-sue-Sâlone (1895)
6. Arrivée d'un train en gare à La Ciotat (1895)
7. Partie d'écarté (1895)
8. Barque sortant du port (1895)
9. Leaving Jerusalem by Railway (1896)
10. Bataille de boules de neige (1896)
11. Pompiers à Lyon (c.1896)
12. Niagara (1897)
13. Spanish Bullfight (1900)
14. Voyage à travers l'impossible (extract) (1904)
15. Rough Sea at Dover (1895)
16. Come Along, Do! (1898)
17. The Derby (1896)
18. The Countryman and the Cinematograph (1901)
19. A Chess Dispute (1903)
20. Extraordinary Cab Accident (1903)
21. Buy Your Own Cherries (1904)
22. The (?) Motorist (1906)
23. The Miller and the Sweep (1898)
24. The Kiss in the Tunnel (1899)
25. Let Me Dream Again (1900)
26. Grandma's Reading Glass (1900)
27. As Seen Through a Telescope (1900)
28. Sick Kitten (1903)
29. Mary Jane's Mishap (1903)
30. Daring Daylight Burglary (1903)
31. Desperate Poaching Affray (1903)
32. The Kiss in the Tunnel (1899)
33. Ladies' Skirts Nailed to a Fence (c.1900)
34. The Biter Bit (1900)
35. Rough Sea (c.1900)
36. Attack on a China Mission (1900)
37. The Big Swallow (c.1901)
38. Stop Thief! (1901)
39. Fire! (1901)
40. An Interesting Story (1905)

Disc 2:

1. How It Feels to Be Run Over (1900)
2. Explosions of a Motor Car (1900)
3. Rescued by Rover (1905)
4. The Other Side of the Hedge (1905)
5. That Fatal Sneeze (1907)
6. A Visit to Peek Frean and Co.'s Biscuit Works (1906)
7. A Day in the Life of a Coalminer (1910)
8. Par le trou de la serrure (1901)
9. Histoire d'un crime (1901)
10. Ali Baba et les quarante voleurs (1905)
11. Rêve et réalité (1901)
12. La Révolution en Russie (1905)
13. Aladin ou la lampe merveilleuse (1906)
14. Le Cheval emballé (1907)
15. The Physician of the Castle (1908)
16. Magic Bricks (1908)
17. Dewar's - It's Scotch (1898)
18. The Gay Shoe Clerk (1903)
19. The Great Train Robbery (1903)
20. The Dream of a Rarebit Fiend (1906)

Øst for Eden er basert på John Steinbecks roman og regissert av Elia Kazan, og er den første av tre store filmer som utgjør filmarven fra James Dean. Det 24 år gamle kommende idolet spiller Cal, en lunefull ungdom fra Salinas Valley som kappes med sin favoriserte bror Aron (Richard Davalos) om den harde farens (Raymond Massey) kjærlighet. I samspill med Julie Harris uforglemmelige sensitivitet, innbrakte Deans rolletolkning en av filmens fire Oscar- nominasjoner. Blant filmens stjerneopptredener, var det Jo Van Fleet som fikk Oscar for Beste kvinnelige birolle.

Hollywood-musical av ypperste merke.
Med en egentlig pensjonert Fred Astaire og en kvinne på toppen av sin filmkarriere, Judy Garland.

Løytnant Ted Jackson (Elvis Presley) er dykker i den amerikanske marinen og straks ferdig med sin tjeneste. Men under sitt siste dykk finner han et forlist skip. Når han oppdager at vraket skjuler en skatt med sølvmynter, ser han for seg en fremtid i sus og dus. Sammen med sin tidligere sjef (Pat Harrington) kaster han seg ut i tilværelsen som skattejeger. Tilsett et par go-go-dansere, spennende undevannsscener og en romanse med en yoga-skjønnhet, og du får en sjarmerende og forførende film. (Cover)

Dennis Hopper regisserte og Peter Fonda produserte - i tillegg til at de spilte de to hovedrollene - denne filmen som har blitt stående som et monument over at den nye tiden gjorde sitt inntog også i Hollywood. Easy Rider er blitt stående som et av de mest forbløffende box office-fenomenene noensinne, og gjorde selv den mest skeptiske Hollywood-produsent overbevist om at ungdomsmarkedet nå var klart til å tappes.
Easy Rider følger de to hippiene Captain America (Fonda) og Billy (Hopper), som på hver sin imponerende motorsykkel foretar en reise gjennom Amerikas sørvest-stater. Filmen er en anarkistisk og politisk ukorrekt odyssé gjennom en nasjon som er på vei til å miste uskylden. Easy Rider ga det endelige signalet om at nå var det rockemusikken og ungdomskulturens tid til å forme filmen - og ikke omvendt. Enn så lenge...

Soundtrack inneholder følgende spor:

The Pusher (Hoyt Axton) - Steppenwolf

Born To Be Wild (Mars Bonfire) - Steppenwolf

I Wasn't Born To Follow (Gerry Goffin & Carole King) - the Byrds

The Weight (Robbie Robertson) - Smith (the Band)

If You Want To Be A Bird (Antonia Duren) - The Holy Modal Rounders

Dont' Bogart Me (Elliott Ingber & Larry Wagner) - Fraternity of Man

If Six Was Nine (Jimi Hendrix) - the Jimi Hendrix Experience

Kyrie Eleison Mardi Gras (David Axelrod) - the Electric Prunes

It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) (Bob Dylan) - Roger McGuinn

Ballad Of Easy Rider (Roger McGuinn) - Roger McGuinn

"How The Sex, Drugs and Rock'n' Roll Generation Saved Hollywood"

Easy Riders, Raging Bulls er basert på Peter Biskind sin bestselgende bok om den endringen som fant sted i Hollywood fra slutten av 1960-tallet. Studiosystemet hadde fram til dette tidspunktet preget filmskapningen, og regler og normer for hvordan lage en suksess var prøvd ut i stor grad. Overgangen fra den klassiske Hollywoodfilmen skjedde som følger av en rekke hendelser, blant annet hadde det oppstått et nytt publikum på grunn av TV'en sitt innpass og et endret familiemønster, en ny ungdomskultur med nye krav hadde blomstret opp, og de nye filmskaperne på markedet var mer skolerte enn deres forgjengere. Riktignok hadde enkelte filmer på 50-tallet filmer omfavnet ungdomskulturen med blant annet Rotløs ungdom (1955) og En Sporvogn til Begjær(1951), men det radikale vendepunktet skjedde i 1967. Bonnie and Clyde og Manndomsprøven var starten på "revolusjonen" som skulle forandre Hollywood. Disse nye filmene representerte en ny generasjons verdier, tankesyn, opprør og driv. Flere av filmene hadde et større innslag av vold, sex og narkotiske stoffer, og med temaer ofte basert rundt ungdommens forvirrethet.

Easy Riders, Raging Bulls fokuserer på de mange personligheter som nådde sin kreative høyde og deres mesteverk i denne omveltende perioden fra slutten av 1960 til tidlig på 1980-tallet. Filmen tar for seg perioden ved å bruke intervjuer, klipp og "bak-scenen" opptak, og det hele settes sammen av skuespiller William H.Macy sin fortellerstemme. Her er det både intervjuer med de "velprofilerte"; Coppola, Scorsese, Bogdanovich, Lucas og Spielberg, og de litt mindre kjente; Sam Peckinpah, Arthur Penn and Hal Ashby. En dokumentarisk hyllest av "movie brats'en"! (NFI)

Engelsk tale, utekstet.

EKSTRAMATERIALE:
-Over 100 mins of bonus footage, including an interview with Peter Biskind
-Sleevenotes by Peter Biskind

Elizabeth Gilberts liv er tilsynelatende perfekt. Hun og mannen prøver å få barn, hun har en utfordrende jobb og et vakkert hjem. Men alt dette overskygges av hennes sterke ønske om å finne meningen med livet. For livet er vel mer enn ektemann, hus og karriere? Etter en å ha gjennomlevd både depresjon og en vond skilsmisse, forlater hun New York og legger ut på en ett år lang reise som fører henne til Italia, India og Bali - på søken etter å finne seg selv gjennom god mat, meditasjon og ønsket om å oppleve den sanne kjærligheten.

Julia Roberts spiller hovedrollen i denne sjarmerende og oppløftende filmen, basert på Elizabeth Gilberts enormt suksessfulle selvbiografi. Og Roberts er ikke det eneste kjente navnet som regissør Ryan Murphy (skaperen av TV-serier som Glee og Nip/Tuck) har fått med seg: I andre roller møter vi nemlig navn som James Franco, Billy Crudup, Javier Bardem, Viola Davis og Richard Jenkins. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Kinoversjon og regissørens forlengede versjon

Filmen har vunnet en rekke priser;
Best Fiction, The Norwegian Short Film Festival, Grimstad, June 1993
Best Fiction, Nordic Panorama, Kristianstad, Sweden, September 1993
Grand Prix, Hamburg International Short Film Festival, May 1994
Plata di Cassa di Risparmio di Pistoia e Rescia, Montecatini International Short Film Festival 1994

Arild Kristos spillefilm Eddie & Suzanne er en roadmovie og en kjærlighetshistorie med tragisk utgang. Den er blitt stående i norsk filmhistorie som en modernistisk klassiker, enkel og stilisert. Selv mente regissøren den skulle ses som et eventyr og en filmallegori. Han ønsket å gi et bilde av samfunnet og ungdommens vilkår under en brutal og undertrykkende "faderslov". Personene er stiliserte, og vi får vite lite om bakgrunnen deres. Eddie, en tidligere straffet Oslo-gutt, og Suzanne, datteren til en tyrannisk svensk politimester, møtes tilfeldig på et diskotek og forelsker seg i hverandre. De blir imidlertid nektet å være sammen, og rømmer derfor til Frankrike for å elske i fred. Hennes far, som tror de driver med narkotika, setter himmel og jord i bevegelse for å få tak i dem. Filmen fikk bl.a. terningkast 5 i VG og ble sett av over 130.000 på kino, men har siden vært lite vist. Nå er filmen restaurert av Nasjonalbiblioteket og blir med denne utgivelsen for første gang tilgjengelig på dvd.

Ekstramateriell: Kortfilmer

- Undergrunnen (12 min) fra 1966 er en sterk visuell skildring av mennesker og miljø på Kolsåsbanen og samtidig et spennende tidsbilde med politiske overtoner.

Kristoball (11 min) fra 1967 kan også ses som et enestående uttrykk for tiden; 1960-tallet på vei mot 1968 - individualitet og leken modernisme, Vietnam-krig og våknende politisk bevissthet. Under kortfilmfestivalen i Clermont- Ferrand i 1995 ble Kristoball kåret til en av de 100 beste kortfilmene i verden gjennom tidene.

Mirakel (18 min) fra 1991 er en animasjonsfilm laget i et storyboardprogram. Da Arild Kristo ikke fikk nok midler til å realisere filmen som realfilm valgte han å lage den som en animasjonsfilm.

Dokumentarfilm: Arild Kristos verden, et portrett av Arild Kristo, regi: Marthe Stokvik, Laterna Magica, 57 min, 2010, norsk tale, English subtitles.

Thomas Craven (Mel Gibson) er en durkdreven mordetterforsker i Boston-politiet. Når hans eneste barn, 24 år gamle Emma, blir myrdet på dørterskelen til hans eget hjem er alle overbevist om at det er Craven selv som var det egentlige målet for drapet. Han blir derimot overbevist om at motivet var noe ganske annet, og setter i gang sin egen etterforskning rundt datterens hemmelige liv. Cravens enslige jakt fører ham inn i en farlig verden av dekkoperasjoner utført av store selskaper, mystisk innblanding fra regjeringshold og flere mord, og leder til den lyssky regjeringsagenten Darius Jedburgh - mannen som har blitt sendt for å slette alle beviser.

Actionthrilleren Edge Of Darkness er regissert av Martin Campbell, mannen som blant annet står bak James Bond-filmene Casino Royale og Goldeneye. (Cover)

Dette er den originale britiske miniserien produsert ab BBC.

Yorkshire-detektiven Ronald Craven etterforsker mordet på sin egen datter. Snart eskalerer historien til en fengslende øko-thriller med forgreninger til politiske konspirasjoner, hemmelige tjenesters renkespill og lyssky middelaldersamfunn. Idet Craven begynner å sirkle inn de farlige lønnkamrene bak organiserte miljøprotester og kjernekraftinteresser, oppdager han noen gjennomgripende sannheter i hjertet av samfunnet vårt.

Pasolini har valgt å gi sin utgave av Sofokles' klassiske tragedie en
rammehandling fra våre dager. Fra åpningen i en italiensk garnisonsby går
filmen rett tilbake til myten om kong Ødipus, og følger gutten som blir
oppfostret hos kongen uten å vite at han er et hittebarn. Filmen er preget av en sterk poetisk billedkraft. (NFI)

Norsk novellefilm om barn og døden.

Eivind er åtte år. Bestemor er nettopp død og Eivind er ganske lei seg. På et aldershjem treffer han Edith. Hun bor der, men Edith har også en spennende hemmelighet Eivind får vite om. Edith og Eivind blir bestevenner. Edith kan svare på alle de vanskelige spørsmålene som Eivind lurer på. Gjennom å snakke med henne blir ikke døden så skremmende.

Ediths glasslott er en vakker novellefilm for barn om vennskap på tvers av alder. Filmen griper fatt i tema som sorg og tap, men på en håpefull og stillferdig måte. Filmen er derfor også velegnet som utgangspunkt for diskusjon rettet mot tema som handler om døden, sorgen og tapet og hvordan barn opplever dette.

På dvd-en er det også en dokumentar om hvordan filmen ble laget - "Bakom Ediths glasslott". Vi får se hva som skjer bak kamera og hva som kreves av forberedelser før filminnspillingen kan begynne. Bakomfilmen er laget spesielt for bruk i filmkunnskap og medieundervisning.

Det er laget et eget undervisningshefte til bruk sammen med filmen og bakomfilmen. Her står det mer innngående om filmen ble laget - fra idé til ferdig film. Her er det også praktiske oppgaver og oppgaver knyttet til temaet sorg. (NFI)

Heftet er støttet av Utdanningsdirektoratet og Den kulturelle skolesekken.

Ediths glasslott - fra ide til film
Undervisningshefte i filmkunnskap til novellefilmen Ediths Glasslott

Et undervisningshefte til novellefilmen Ediths Glasslott. Heftet gir grundig innføring i filmkunnskap, med oppgaver knyttet til filmens innhold. Heftet går systematisk gjennom alle prossessene ved det å lage en film - fra ide, manus, finansiering, opptakssted, skuespillere, regi, foto, skript, scenografi og rekvisitt, lyd, klipp, musikk og etterarbeid. Heftet har også praktiske oppgaver og oppgaver knyttet til temaet i filmen - barn, sorg og død.

Frank er en middelaldrende professor i poesi på et engelsk universitet, han har alkoholproblemer og er lei jobben. En dag dukker Rita opp, en 27 år gammel friserdame, fra fattige kår og med en umulig språkfølelse. Gjensidig hjelper de hver andre til å finne ny mening i sin dessillusjonerte hverdag.(NFI)

Vi skriver Storbritannia i 1961, og i en alder av 16 står den flittige skoleeleven Jenny (Carey Mulligan, Pride & Prejudice) på terskelen til voksenlivet og videre utdannelse ved universitetet i Oxford. Hun drømmer om en flyktig, Gauloise-parfymert tilværelse, der hun synger med til tonene av Juliette Greco hjemme på pikeværelset. Ungdomstilværelsen er ulidelig kjedelig, og hun kan knapt vente til den er over.

En helt vanlig regnværsdag blir Jennys forutsigbare forstadsliv snudd fullstendig på hodet når en langt eldre beiler dukker opp. David (Peter Sarsgaard, Orphan) er urban og vittig, tar Jenny med storm med løfter om et spennende liv i storbyen og klarer til og med å sjarmere de konservative foreldrene hennes.

Vennene er imponert over Jennys nyvunne, sofistikerte vaner, mens rektoren og engelsklæreren er dypt skuffet over hvordan stjerneeleven deres ser ut til å kaste bort sine betydelige evner. Akkurat når familiens mangeårige drøm om å få sin datter inn på Oxford er innen rekkevidde, er Jenny selv fristet av et helt annet liv. Blir David den som får alt til å rakne?

Oscar-nominerte An Education er basert på memoarene til journalisten Lynn Barber, med manus skrevet av High Fidelity-forfatter Nick Hornby. I andre roller møter vi veteranene Alfred Molina (Frida, Da Vinci-Koden) og Emma Thompson (Love Actually), samt Dominic Cooper (Mamma Mia!) og Rosamund Pike (Surrogates). (Cover)

Dette berømte dokumentar-dramaet skildrer den unge Edvard Munch, hans forhold til sin dypt religiøse, borgerlige familie, hardt rammet av sinnsykdom, sykdom og død. Hans møte med Kristiania- bohemens kamp mot det bestående og de første vanskelige forhold til kvinner. Bakgrunnen er tidens klassemotsetninger og kulturkamp. I sentrum står Munch og hans tidlige malerkunst, evig konsentrert om temaene sykdom og død, ulykkelig kjærlighet og angstfylt seksualitet. Mye av dialogen er hentet fra hans dagbøker. Alle rollene er besatt av amatører, og også dette bidrar til filmens særpregede, fiktivt dokumentariske form. (Cover)

Glimt fra Edvard Munch's liv
Regi: Martin Knutsen - Produsent: Nosk Film A/S, 1957 sv/hv, 10 min., engelsk tekst
En kort gjennomgang av maleren Edvard Munchs vei fra ung kunststudent til verdenskjent maler. Filmen viser oss en rekke av Munchs verker, fra tegniger og malerier til litografier og fresker. Vi får også se bilder fra boligene hans bl.a. på Åsgårdstrand og Ekely, og tegningen av det planlagte Munch-museet i Oslo.

Edvard Munch 1863 – 1944
Regi: Ulf Balle Røyem - Produsent: Norsk Film A/S, 1963, farge, 11 min., norsk tale - Ny lydversjon i 1991, engelsk tekst
Edvard Munch sett gjennom hans malerier og grafikk. Munch tok opp i seg ulike stilstrømninger mot slutten av 1800-tallet; realisme, impresjonisme og nyromantikk og ble en av de første ekspresjonistene i europeisk kunst.

Ansikter
Regi: Anja Breien - Produsent: Norsk Film A/S, 1971, farge, 7 min., norsk tale, engelsk tekst
En film om ansikter – om uttrykk - om situasjoner. Med utgangspunkt i et dikt av den danske lyrikeren Poul Borum, lest av Claes Gill, formidles ansikter i Edvard Munchs bilder.

Edvard Munch - Et selvportrett
Regi: Paul Rene Roestad, Jan Olav Brynjulfsen, Jan Erik Düring - Produsent: Norsk Film A/S, 1978, farge, 18 min., norsk tale, engelsk tekst
Edvard Munchs studier av egen person slik de framstår i hans selvportretter og notater, gir et enestående inn-blikk i det Munch så intenst ønsker å skildre i sin kunst, sitt forhold til verden og menneskene som omga ham.

Edvard Munch – Post Mortem
Regi: Skule Eriksen, lyddesign: Randall Meyers, 1989, 9 min.
Edvard Munch var også opptatt av fotografiet. Denne filmen er basert på Munchs egne fotografier, mange av dem selvportretter. Han kalte dem sine "skjæbnefotografier".

Det var en gang en oppfinner som bodde i et slott som lå høyt oppe på en ås, og hans største oppfinnelse het Edward. Selv om Edward hadde en uimotståelig sjarm, var han ikke helt perfekt.Oppfinnerens plutselige død etterlot ham uferdig, med skarpe metallsakser til hender. Edward bodde alene i mørket, helt til en dag da en snill dame fra Avon tok ham med hjem for å bo sammen med familien hennes. Og så begynte Edwards fantastiske eventyr i et pastellparadis kjent som Suburbia. (Cover)

NB! Ikke norske undertekster

EKSTRAMATERIALE:
- Kommentarer av regissør Tim Burton
- Kommentarer av Danny Elfman
- Featurette
- Intervjuer med skuespillere
- Bildegalleri
- Trailer
- TV-spot

Jacob Petersen har viet livet til å hjelpe gatebarn i India. Når barnehjemmet han styrer blir truet med stengning får han et usedvanlig tilbud. En dansk forretningsmann, Jørgen, tilbyr å donere fire millioner dollar til hjemmet, men under visse betingelser. Jacob må reise til Danmark for å delta i bryllupet til Jørgens datter. Bryllupet blir i hans livs dilemma... (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
A conversation with Susanne Bier
Deleted scenes
A conversation about the deleted scenes

De to brødrene Far (Kjell Stormoen) og Moe (Sverre Hansen) har alltid bodd sammen, og livet deres er fyllt opp av daglige rutiner. En dag ringer en telefon fra Sverige og en stemme forteller at Konrad, Fars sønn må bo hos dem. Konrads mor er blitt svært syk.
Konrad er handikappet, et resultat av en mopedtur til Sverige under krigen. Fra det øyeblikk Konrad ankommer er Moe og Fars trygge tosomhet truet. Det er ikke plass til alle tre under samme tak, og en stille kamp mellom Konrad og Moe begynner.

Maria (Hanna Schygulla) gifter seg med Hermann Braun mot slutten av andre verdenskrig, for så å oppleve at han forsvinner i krigen. Alene tilbake benytter Maria sin skjønnhet og sin ærgjerrighet for å lykkes under Tysklands ”økonomiske mirakel” på 1950-tallet. Filmen er Fassbinders største internasjonale box-office suksess og første del av hans ”etterkrigstriologi”. Maria Brauns ekteskap er en hjerteskjærende studie av hvordan en kvinne klarer å overkomme sin egen ruin, så vel som et velrettet metaforisk angrep på et samfunn som er bestemt på å glemme sin egen fortid.

BONUSMATERIALE:
Audio commentary by cinematographer Michael Ballhaus and filmmaker Wim Wenders
Exclusive video interview with regular Fassbinder collaborator, Hanna Schygulla
Video interview with Fassbinder scholar Eric Rentschler

Med Åpne Øyne er en vakker beretning om forbudt kjærlighet i Jerusalem. Hva skjer når et forhold utvikler seg mellom to menn i et jødisk-ortodoks samfunn? Familiefaren Aaron tar over slakterforretningen etter sin avdøde far. En dag dukker den vakre Yeshiva-studenten Ezri opp og en skjebnesvanger spenning utvikler seg mellom de to mennene. En slik lidenskap oppfattes som provoserende i et tradisjonsbundet jødisk nabolag. (Cover)

Seks eksamensfilmer fra Den norske filmskolen, kull fem, 2008.

Hefte med filmomtaler og oversikt over Filmskolens femte kull


Ballon Moods, regi: Marin Lund. 28:20 min.
Jonas vil være alene. Randi vil være streng. Så står Jonas fast med bobilen sin på Randis byggeplass. Det er vanskeligere enn man tror å være alene og streng, når man møter noen man liker.
Den utvalgte, regi: Itonje Søimer Guttormsen. 29:59 min.
Psykodramaterapauten Solveig kommer til den avsidesliggende øya "Nidøy" for å prøve ut sine metoder på øyas amatørteaterlag. En tilsynelatende enkel oppgave utvikler seg til å bli en reise til selve 'selvet' - og begynnelsen på en surrealistisk, metafysisk og meget jungiansk trillerfabel.
Hotellstäderskan, regi: Ann Holmgren. 22:52 min.
En ung mann ankommer et hotell i et øde landskap. Han søker kontakt med en eldre kvinne som arbeider som stuepike. Det viser seg at de har en felles fortid og at de håndterer dette på helt ulike måter.
Oasen, regi: Kristoffer Metcalfe. 23:00 min.
Isabel tror hun har funnet nøkkelen til å redde verden fra global oppvarming og energikrisen. Tungt utstyrt og akkompagnert av en tekninsk konsulent, reiser hun til en isbre, hvor hennes tidligere professor dyrker tomater. Det hun ikke har tenkt på er menns natur, alene på de hvite og blå slettene.
Sarah83, regi: Vibeke Heide. 23:52 min.
Kine (25) er et ungt menneske som ikke vet hvor hun hører til. På internett er hun "sarah83", en mann-til kvinne transkjønnet, og i det "virkelige" liv er hun Kenneth. Kine fristes til å ta "sarah83" ut i verden, hvor hun konfronteres med hvem hun virkelig er.
We will all be stars, regi:Helen Komini Olsen. 27:00 min.
Kristiansund 1987. Kristina, 14, tvinges av moren til å spille tverrfløyte i skolekorpset, men Kristina vil heller danse. Hun elsker filmen "Flashdance" og drømmer om å bli stor filmstjerne.
Eksamensfilmer 2008. Den norske filmskolen
Det femte kullet fra den norske filmskolen presenterer sine eksamensfilmer på denne dvd-en. Studentene ble uteksaminert i juni 2008 og har markert seg med seks veldig forskjellige novellefilmer av høy kvalitet. I denne dvd-en får du muligheten til å stifte bekjenskap med menneskene som kommer til å forme den norske filmbransjen i årene som kommer. Både tematisk, sjangermessig og uttrykksmessig vitner denne samlingen om stor bredde i filmene vi kan vente å se på norske kinoer i årene fremover. (NFI)

Eva har nylig giftet seg med en eldre mann, men oppdager ganske snart at han ønsker et liv med orden og system, heller enn følelser og glede. Hun blir svært skuffet, forlater ham og flytter tilbake til farens hus. En dag hun er ute og bader i en innsjø treffer hun en ung mann, og gjensidig forelskelse oppstår. Ektemannen blir trist og lei seg etter tapet av sin unge kone, men tålmodighet bringer han til slutt i kontakt med konens unge elsker.

Den legendariske produsenten og regissøren Howard Hawks slår seg sammen med to like legendariske stjerner - John Wayne og Robert Mitchum - i dette klassiske westerndramaet. Mitchum er perfekt i rollen som drikkfeldig, men tøff sheriff som kjemper nådeløst mot den mørke siden av Det Ville Vesten, hensynsløse kvegbaroner og uærlige "forretningsmenn". Wayne gjør en like mesterlig rolletolkning som sheriffens gamle venn som er rask på avtrekkeren. El Dorado er spekket med vill action og humor, og lever opp til forventningene. (NFI)

Alt han vil er å bli en mariachi, akkurat som sin far, sin farfar og sin farfars far var før ham. Men den byen som han tror skal bringe hell, gir ham bare en forbannelse i form av en dødelig identitetsforveksling. Tvunget til å bytte gitaren mot et våpen, spiller mariachien for sitt liv i Robert Rodriguez kritikerroste debutfilm.

Denne overraskende eventyrfilmen, som ble finansiert med penger fra et månedslangt besøk på et forskningssykehus, ble spilt inn uten omtak, med lånt utstyr og en rolleliste som besto av kun ukjente talenter. Det fengslende resultatet er en vill og kulefyllt ferd gjennom en verden med bandittvold, helt fra den spennende og innledende ildstriden til den uventede slutten. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Kommentarer fra regissøren
- Robert Rodriguez sin kortfilm Bedhead
- Featurette

Reese Witherspoon er Tracy Flick, en skoleflink streber som er fast bestemt på å bli leder for studentorganisasjonen på Carver High. Skolens populære lærer Jim McAllister (Matthew Broderick) bestemmer seg for å avspore Tracys skyhøye ambisjoner ved å finne en motkandidat. Mr. M. skjønner ikke at å stoppe Tracy er som å prøve å dytte tannkremen tilbake på tuben. (Cover)

Usentimental og humanistisk i sin grunntone er denne sv/hv filmen om den deformerte "elefantmannens" tragiske og absurde skjebne i Victoriatidens England. Lynch fikk kultstatus med Eraserhead, kritikerstatus med denne og publikumssuksess med Blue Velvet,

Filmen ble nominert til hele 8 Oscar. John Merrick (John Hurt) ble født med et sterkt deformert ansikt på grunn av en sjelden sykdom. Det uvanlige hodet får ham til å ligne en elefant. Fanget i et omreisende show blir Merrick utstilt og utnyttet på det groveste, som utstøtt fra samfunnet. En dag blir han oppdaget av den unge kirurgen Dr. Frederick Treves (Sir Anthony Hopkins) som lykkes i å få Merrick ut av den grusomme tilværelsen. Den rørende historien utvikler seg etterhvert som Treves oppdager at under Merricks uheldige ytre skjuler det seg en vennlig og fredfull mann. Med strålende skuespillere og god regi, har Elefantmannen vist seg å være en av David Lynch sine aller beste filmer.

Under den store nordiske krig i 1719 har svenskene besatt Trøndelag. Under tilbaketoget over Tydalsfjellene fryser de fleste i hjel. Men noen søker tilflukt i seterhyttene. Bøndene jager dem. Svenskehateren Sjur kommer på spor av Per Jönsa, som søker inn i en seterhytte, der Sjurs datter Eli holder til. Hun tar seg av den sårede Per, og det oppstår et kjærlighetsforhold mellom dem, et forhold som imidlertid ikke faller i god jord hos hennes far.

I kystsamfunnet Lunvik bor redningsskøyta Elias og vennene hans. Etter en storm får Elias problemer med både kaksen Rocke-Gabrielsen II og Redningssentralen. Supplybåten Berte vil trøste Elias og viser ham den flotte Kongshavna. De sniker seg forbi vaktene og inn i Kongshavna. Der overhører de Admiral Pang, Adjutant Hoff og storkaksen Rocke-Gabrielsen II snakke sammen: Kongeskipet er savnet! Kan han ha dratt ut på leting etter Prinsessebåten som ble borte i Svartstraumen for et halvt år siden? Admiral Pang vil bruke den tøffe, kvinnelige marinejegeren Kaptein Krutt og forskningsskipet Sinus til letingen. Adjutant Hoff mener det er lurt med enda en båt og Berte foreslår Elias. Slik blir Elias med på ekspedisjon "Vilden Sky". Det Elias ikke har fortalt Adjutant Hoff, er at han er suspendert som redningsskøyte av Redningssentralen i Storvik.

Krutt, Sinus og Elias setter kurs nordover. Elias må redde Krutt som insisterte på å krysse Stormkastbukta alene og strandet på et skjær i stormen. Hun er meget imponert og takknemlig. Inntil hun får vite at Elias ikke er redningsskøyte lenger. Elias må ut av ekspedisjonen. Trist til sinns drar Elias bort. Han møter Kongeskipet som forteller at han tror Prinsessebåten lever og at han leter etter henne. Elias melder seg frivillig til å hjelpe Kongeskipet. Sammen trosser de mange farer, men verst av alt er paparazziene som er ute etter siste nytt om kongefamilien! Heldigvis har Elias gode venner som trår støttende til når det gjelder

"Elias og kongeskipet" er en helt ny Elias-historie med flere av de kjente og kjære figurene fra TV-serien. I tillegg dukker mange nye fargerike personligheter opp.

EKSTRAMATERIALE:
Aktivitetsdisk med bl.a. invitasjonskort, brevark, ukeplan & farveleggingsark
Pc-spill - 2 brett

Oscar-vinner og Golden Globe-nominerte (2008) Cate Blanchett spiller igjen rollen som Dronning Elizabeth I, i denne filmen fra regissøren av den syv ganger Oscar-nominerte Elizabeth, i en historie om en kvinnes korstog for å kontrollere kjærlighet, knuse fiender og sikre sin posisjon som elsket symbol i den vestlige verden. Rollelisten omfatter også Oscar-vinner Geoffrey Rush og Clive Owen, som Sir Walter Raleigh, en dristig eventyrer som Elizabeth oppdager en ny kjærlighet til. Spenning, begjær, forræderi og eventyr, Elizabeth - The Golden Age er en fengslende historie – med overdådige kostymer, enestående skuespillerprestasjoner og scener som tar pusten fra publikum. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Audio Commentary
- Deleted Scenes
- Making Of
- Inside Elizabeth´s World
- Creating The Armada
- Towers, Courts And Cathedrals

Det kritikerroste franske dramaet Saras Nøkkel er basert på på Tatiana de Rosnays gripende boksuksess med samme navn, en roman som lå utrolige 90 uker på New York Times bestselgerliste. Hovedrollen spilles av Kristin Scott Thomas (Den Engelske Pasienten, Jeg har Elsket Deg Så Lenge).

Det er juli i Paris, året er 1942. Sara, en 10 år gammel jødisk jente, rekker akkurat å få gjemt unna sin yngre bror i klesskapet. Bare minutter senere arresteres resten av familien på brutalt vis av det franske politiet, under den beryktede jøde-arrestasjonen Vel' d'Hiv. Den unge jenta låser døra og gjemmer nøkkelen, overbevist om at hun skal komme tilbake og slippe broren ut om noen timer. Men timer blir til døgn, og Saras desperasjon tiltar.

60 år senere, i forkant av minnedagen for Vel' d'Hiv, får den amerikanske journalisten Julia Jarmond i oppgave å skrive en artikkel om denne svarte dagen i Frankrikes historie. Under arbeidet med saken snubler hun over Saras neddyssede familiehistorie, og Julia blir raskt overbevist om at det er denne hendelsen hun skal avdekke. I arbeidet med saken snubler journalisten over flere tegn som leder henne mot Sara, samtidig som hun begynner å stille spørsmål ved sitt eget liv - og sin framtid. (Cover)

Anne (Juliette Binoche), en vellykket, Paris-basert mor til to og undersøkende journalist for magasinet ELLE, skriver på en artikkel om studentprostitusjon. Hennes møter med de to uavhengige unge kvinnene Alicja (Joanna Kulig) og Charlotte (Anais Demoustier), er dyptgripende og urovekkende, og får henne til å stille spørsmål om sitt eget syn på penger, familie og sex.

Oscar-vinneren Juliette Binoche er kjent fra filmene Den engelske pasienten, Sjokolade og Kieslowskis trilogi Blå, Rød og Hvit, og en rekke andre. (Cover)

Brødre i blodet
Elling og Kjell-Bjarne slipper ut av et behandlingshjem og inn i den harde og vanskelige hverdagen. Basert på Ingvar Ambjørnsens suksessroman "Brødre i Blodet".

Etter et to år langt opphold på Brøynes behandlingshjem, skal Elling tilbake til den tilsynelatende virkelige hverdagen. Sammen med sin litt enklere romkamerat, Kjell-Bjarne, har han fått tildelt en trygdeleilighet ved Majorstua med beskjed om å klare seg selv.
For en som synes at det å krysse et restaurantgulv er en prestasjon på lik linje med en Sydpolekspedisjon, innebærer det nye livet en hel del utfordringer som er nødt til å overvinnes.
Med en uklanderlig vilje, gryende mot og med litt hjelp (samt noen trusler om retur til Brøynes), stavrer Elling og Kjell-Bjarne seg fremover langs nye veier. Og når Kjell-Bjarne møter Kvinnen, og Elling kaster opp av norsk samtidslyrikk, oppstår det situasjoner hvor livets redde gutter må gi alt de har - og enda litt ekstra.
Basert på Ingvar Ambjørnsens suksessroman "Brødre i Blodet".

"Dersom du skal gjere på noko, må du glede deg til det, elles kan du berre la det ver", seier Elmer. Kvar februar drar han til Dyrøy med båten sin. Der skal han bu åleine og dyrke fram 10 000 blomstrar til sommaren.

Biografi/Info:
Øyvind Sandberg (f.1953) har arbeidet med film siden midten av 70-tallet, både med manus, foto, regi, lyd, klipp og produksjon. Hans mest kjente filmer de siste årene er ”Elmer og Blomsterbåten”, ”Rått egg og sardinolje”, ”Laksefiskerne” og ”Ålefiskerne”. Filmene har bl.a. vunnet priser i Washington, Chicago, Oberhausen, Korea, St.Petersburg, Paris, Drama og Grimstad.(Snurrfilm.no)

Historien om en mann som nesten endret verden. I 1939 når Hitler fikk millioner av følgere var det en som sa nei. Georg Elser. Georg Elser var en mann som kunne reddet millioner av liv, om han bare hadde hatt 13 minutter mer. Da hadde bomben som han selv hadde laget gått av og drept Adolf Hitler og hans nærmeste.

Dessverre gikk Hitler tidligere enn planlagt, noe som gjorde at Georg Elser mislykkes. Hvem var denne mannen som gjorde noe mens alle andre fulgte ordre? Som så at det som skjedde var feil, og gjorde noe med det? Elser - 13 minutter etter Hitler er den fascinerende og gripende historien om han som kunne endret historien. (Cover)

Fire år er gått siden Elling (Per Christian Ellefsen) flyttet til byen sammen med Kjell Bjarne (Sven Nordin), romkameraten fra institusjonslivet på Brøynes. Elling bor nå alene i leiligheten. Kjell Bjarne har flyttet en etasje opp, til Reidun (Marit Pia Jacobsen) og hennes lille datter Mojo. Elling opplever at virkeligheten er på vikende front, og med undring betrakter han menneskene rundt seg, og lurer på hva det er som gjør at alle de andre later til å finne seg så bra til rette.

Innerst inne vet han hva som mangler, og en kveld finner han endelig kvinnen som han kan fylle tomrommet i hans liv. Ellings utkårede heter - skal vi tro ham – Elise (Marian Saastad Ottesen), og liker å fordype seg i bøker om UFOer og selvutvikling. Hun jobber i en pølsebod. Stort mer vet ikke Elling, men han er villig til å gjøre alt for å vinne hennes tillit og erobre hennes kjærlighet. Men når han en kveld blir invitert hjem til sin utkårede, melder det seg etter hvert en del motforestillinger hos Elling, og kvelden ender ikke helt som han hadde tenkt. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Bortklipte Scener
Bak Kamera
Intervju Med Regissør Petter Næss
Biografier
Kommentaspor Ved Regissør Peter Næss & Produsent Dag Alveberg
Tv Spots & Trailere

Dansk dogme som handler om å miste kontrollen, og å satse på den store kjærligheten.

Elsker deg for evig handler om å miste kontrollen, og tørre å satse på den store kjærligheten... og noen ganger kommer den når man minst venter det.

Suksess-regissøren Susanne Bier utforsker i sin nye film hvor fort livet kan forandre seg og hvordan menneskene reagerer når alt i livet plutselig blir snudd på hodet. Vi møter fire mennesker og deres plutselige og uforberedte møte med livets skrøpelighet, og sist men ikke minst: kjærlighetens styrke.

Cecilie (Sonja Richter) og Joachim (Nikolaj Lie Kaas) er unge og svært forelsket i hverandre. De skal gifte seg, og har et langt og deilig liv foran seg (tror de i hvertfall). Men så går det riktig galt, plutselig er alt forandret. Den store omveltningen skjer ikke bare for dette unge paret, men også for Marie (Paprika Steen) og Niles (Mads Mikkelsen). Marie og Niels er begge i slutten av 30-årene, og lever i et lykkelig ekteskap med tre barn som de har sammen. Alt ser ut til å bare være idyll. De er selve bildet på den vellykkede, danske kjernefamilie anno 2002. Men ekteskapet settes på en hard prøve når Niels forelsker seg lidenskapelig i Cecilie. Spørsmålet er om Niels og Cecilie er klare for å gi slipp på alt for sin kjærlighet. En ting er sikkert: ingenting kan bli som før! (Cover)

Nils R. Müllers Elskere bygger på Terje Stigens roman med samme navn. Wenche Myhre fikk god mottakelse for sin filmdebut, som den halte foreldreløse ungjenta Grethe. Grethe blir tatt godt vare på av den varme og gavmilde Ludvina (Ingerid Vardund). Det er bare det at Ludvina deler sin varme og gavmildhet med så mange i den lille byen Myrvik. Hun har flere av byens beste borgere som kunder, noe som gjør "ludderet i bukta" lite populær blant stedets fruer. Når Ludvina blir gravid skaper det oppstand i det lille samfunnet, for hvem kan barnefaren være?

Although the 1920s brought him acclaim as a stage actor and singer, Paul Robeson still had to prove himself as a viable screen performer. Mainstream avenues were limited, however, and his first films were made on the peripheries of the film business. Borderline, the sole feature of British film theorist Kenneth Macpherson, boldly blends Eisensteinian montage and domestic melodrama, and features Robeson and his wife, Eslanda, as lovers caught up in a tangled web of interracial affairs. (Cover)

FEATURED ON THE DISC PAUL ROBESON: OUTSIDER WITH THE FEATURE BODY AND SOUL:
-New, digital transfers of Body and Soul and Borderline created from the best surviving elements
- Audio commentary for Body and Soul by Oscar Micheaux historian Pearl Bowser
- Musical scores by jazz recording artists and composers Wycliffe Gordon (Body and Soul) and Courtney Pine (Borderline)
- Optional English subtitles for the deaf and hard of hearing

Han er ufordragelig, falsk og tenker kun på seg selv. Keiser Kuzco er hans navn, og han har store planer og drømmer om å bygge et Kuzcotopia. Trollkvinnen Yzma, hans maktglade rådgiver, vil gjerne ta over tronen i keiserdømmet. Med en giftdrink forvandler hun Kuzco til en hjelpeløs lama. Kuzco ender opp hos Pacha - en godhjertet bonde som gir ham et nytt syn på livet. Sammen utgjør de et merkelig par som utsettes for de største farer og utroligste situasjoner på den kronglete veien tilbake for å gjenerobre Kuzcos palass! (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Audiokommentar
- Bak Kulissene
- Ubrukte Scener
- Spill
- 2 Musikkvideoer: Sting Og "Walk The Llama Llama"

Empire Falls er et portrett av det røffe dramaet og den menneskelige komedien som utgjør livet i arbeiderklassens USA. Richard Russo fikk Pulitzer-prisen for romanen og har selv tilrettelagt historien for TV.Hver dag kjemper den godhjertede restaurantsjefen Miles Roby for å holde liv i sin Empire Grill, selv om den rike og mektige fru Whiting gjør ting vanskelig for ham.Ved siden av å hanskes med fru Whiting må Miles også holde styr på faren Max, som alltid havner i bråk.Men Miles har større ting å tenke på enn restaurantdrift og en kranglete far – han sliter med minner fra en tragisk fortid som med ubrytelige bånd binder skjebnen. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Regissør Fred Schepsisi og forfatter/manusforfatter Richard Russo kommenterer scener
Making Of Empire Falls

Steven Spielbergs Empire Of The Sun er en inspirerende, actionfylt historie om en liten gutt i en stor krig. Gutten er Jim Graham, en ung brite med et uovervinnelig livsmot som nekter å la seg knekke av de brutale forholdene i en japansk interneringsleir under andre verdenskrig. Gjennom Jims øyne opplever vi krigens fascinasjon og avskyelighet, og at båndet til barndommen svekkes etter hvert som kampen om overlevelse blir stadig mer nådeløs.

Filmen er basert på J. G. Ballards uforglemmelige bestselger, og er den første store Hollywood-produksjonen noensinne innspilt i Folkerepublikken Kina. I 1987 belønnet National Board of Review filmen med utmerkelser for Beste film og Beste regissør samt hederlig omtale av Christian Bale, som spiller Jim, for enestående prestasjon av et barn. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Dokumentaren The China Odyssey
- Trailer

Fra skaperen av "En kjærlighetshistorie" og "Sanger fra andre etasje", Roy Anderssons nye komedie og drama, selve vinneren av hovedprisen Gulløven ved filmfestivalen i Venezia i 2014.

Hans nye film hander om to outsidere av noen menn som er på salgsreise med morosaker i kofferten. Vi får innblikk i en fascinerende tilværelse i nåtid, fortid og fremtid, i virkeligheten og i fantasiens verden, samtidig som en mengde menneskeskjebner passerer revy.

"En due satt på en gren og funderte på tilværelsen" er en film som påminner oss om livets store øyeblikk - men også menneskets sårbarhet. (Cover)

End of The Century forteller historien om The Ramones med utgangspunkt i slutten. En sen kveld i 2002 innlemmes bandet i den offisielle Rock'n Roll Hall Of Fame - snart 30 år etter at det hele startet i Queens, New York. Bandet ga ut 21 plater, turnerte nærmest kontinuerlig i to tiår og var elsket og hatet om hverandre. De var ofte i medienes søkelys for andre forhold enn musikken, og oppnådde aldri den kommersielle suksessen som var drivkraften til bandets hovedmann Johnny Ramone.

De to filmskaperne har satt sammen aldri tidligere vist materiale fra bandets karriere krydret med intervjuer med de gjenlevende hovedpersonene. De tegner et sympatisk bilde av bandet som på mange måter står som prototypen på den amerikanske drømmen - fire ungdommer fra trange kår kjemper seg ut av fattigdommen med hardt arbeid. På samme tid sto The Ramones på mange måter for det amerikanske idealsamfunnets vrengebilde: med sin sentrale rolle i fremveksten av punkrock ble bandet assosiert med scenens generelle opprørstrang, behovet for forandring og revolusjon. Inspirert av band som The Stooges og New York Dolls, fikk The Ramones sin spede start på utestedet CBGBs i Bowery, New York i 1974. Enkle grep, høy lyd og massiv energi på scenen ga bandet et legendarisk omdømme, og på kort tid var The Ramones på alles lepper.

Filmen tar seg tid til å fortelle historien om livet innad i bandet slik hvert enkelt medlem forsto det, fra den ukontrollerbare heroinisten Dee Dees synspunkt, til den manipulative, maktsyke Johnnys tanker om det hele. Etter hvert som historien om bandet skrider frem, virker det mer og mer utrolig at The Ramones overhodet klarte å fungere som et band såpass lenge som de gjorde. De interne stridighetene dreide seg om uenigheter over et vidt spekter, fra Johnnys krav om at bandet skulle uniformere seg i svarte lærjakker og trange jeans til regelrette slåsskamper på scenen grunnet krangel om settlister. Det er kanskje nettopp på grunn av alle problemene og utfordringene bandet måtte hanskes med, at vi fylles med en dyp sympati for gjengen som klarte å bli verdensstjerner, til tross for elendige odds.

Fenomenet The Ramones ble drevet etter et ganske annet prinsipp enn bedriften Metallica slik vi møtte den i Some Kind of Monster (2003). Strukturen med en sterk bakmann, henholdsvis Lars Ulrich og Johnny Ramone, er i grove trekk den samme, men i End of the Century kommer filmskaperne mye nærmere inn på gruppen fordi de aldri har lagt seg til de samme millionærnykkene som sine kolleger i Metallica. (Bergen Filmklubb)

KLM har i over 25 år vært populære på TV-skjermen. De har skapt tre Brødrene Dal-serier 1979,1982 og 1994, Press 1979, I spøkelyset 1983, Montreux-produksjonen Diplomatix 1985, Skai-TV 1989, Nachspiel 1992, KLMs vorspiel 1995, Montreux-suksessen The rise and fall of an olympic village (Chaplin-prisen og sølvrosen)1994, for å nevne noe, og TV-humoren deres har flere ganger høstet anerkjennelse under TV-festivalen i Montreux.(NRK)

I filmen følger vi noen par i deres hverdagsliv, forviklinger og spesielle situasjoner oppstår. Det er hudterapeuten Sus, den ildfulle italieneren Sonny, nervevraket Lizzie og den litt tafatte kjøkkenmontøren Niller. Alle er sikre på hvordan de vil ha det og med hvem. Men når de velger seg den eneste rette kan det vise seg å være en helt annen. (Cover)

Robert Clayton Dean (Will Smith) er en ung, fremgangsrik advokat. Et tilfeldig møte med en gammel venn snur livet hans på hodet. Uten å vite det, kommer han i besittelse av bevismateriale om det brutale mordet på en kjent politiker. Når det viser seg at det er statens hemmelige overvåkingsorgan National Security Agency (NSA) som står bak, innser Robert at både han og familien hans svever i livsfare. Som en levende målskive jages han på desperat flukt fra NSA-agentene, som tar i bruk kommunikasjonssatellitter og avansert overvåkingsteknikk i den vanvittige jakten. Deans eneste håp for å vinne tilbake livet og bevise sin uskyld er en mann han aldri har truffet. En mystisk informant og tidligere etterretningsagent som har gått i dekning, kun kjent under navnet Brill (Gene Hackman).

Sven har haremunn og kalles idioten fordi folk ikke forstår hva han sier. Når Svens mor dør, sendes han til bonden Høglund for å arbeide på gården hans. Høglund bruker idioten som en ulønnet gårdsarbeider og lar ham sove på låven. Men Sven møter varme og nestekjærlighet gjennom Anna og hennes familie. De betrakter ham ikke som en idiot, aksepterer hans handikapp og gir ham arbeid med lønn. Men Høglund liker ikke å bli lurt for gratis arbeidskraft, og hevner seg på Svens venner.

Året er 1798 og noen menn fanger en vill gutt inne i skogen, en vill gutt som ikke kan gå, snakke, skrive eller lese. Doktor Itard fatter interesse for dette spesielle barnet, og begynner å lære han de vanligste tingene i livet. Alle andre mener at dette er dømt til å mislykkes, men med mye kjærlighet og tålmodighet klarer han å oppnå resultater.

Filmen, og opplevelsen ved å se den er enestående - den regnes da også som noe av de største som er gjort innen filmhistorien. Dette er arbeid gjort av dedikerte mestere. Dialogvekslingen mellom to av hovedrolleinnehaverne, Garance og Frederic, minner om sparringsrundene til Bogart og Bacall. Teateret som en metafor på livet er kompleks, kostelig og svært vakker. Utvilsomt en av mine beste filmopplevelser.

I senter for historien står Garance – en slags Garbo-lignende skikkelse. Med kvikke, intelligente replikker som avledningsmanøvrer lar hun seg underholde av menn, bokstavelig talt . Garance har en atributt, en ressurs hun mener å overleve på, hennes skjønnhet. Sentrert rundt Garance som begjærets objekt finnes fire menn. Mimeartisten Baptiste – i en fraksjonert teaterverden er han bejublet som uovertruffen i den delen som mener et taust, kroppsspråkbasert utrykk er det eneste rette. For Baptiste representerer Garance den reneste og opphøyde form for kjærlighet og dermed er han henne knapt verdig. Hans bekjente Frederic Lemaitre er skuespilleren med, i motsetning til Baptiste, ukuelig tro på ordets kraft og et nært, vennskapelig og temmelig prosaisk forhold til Garance. De er elskere og lekekamerater, ferdig med det. Denne trekanten danner en slags indre ramme av emosjonell dramatikk. Som utfordrer til Baptiste og Frederic- og ikke minst Garances «rene» kjærlighet presenteres «pengene» - den eiesyke greven Edouard. Hva skal en ubemidlet kvinne gjøre?

Det skal ha forholdt seg slik at da Jaques Prevert og Marcel Carnè lagde den fatalistiske Tåkekaien i 1938 var Vichy-regjeringen i harnisk og anklaget den for å ha vært en utløsende faktor i den påfølgende krigen. -Skyld ikke på barometeret for stormen som raser, svarte Carnè.

Den storslåtte Les Enfants des Paradise ble ikke skapt under de beste forhold. Vichy-regjeringen hadde bestemt at ingen filmer skulle vare mer enn 90-minutter (...) og derfor ble filmen delt i to akter på tilsammen tre timer.Den var opprinnelig støttet av Francos Italia, men da allierte styrker invaderte Sicilia forlot italienerne prosjektet. Flere av medarbeiderne var jøder og deltok med livet som innsats under okkupasjonens dystre tidlige dager. Som en metafor over hvordan virkeligheten truet med å velte prosjektet bruker Carnè forholdet realitet-teater som ramme for historien. (NFI)

En tøff politietterfosker (Humphrey Bogart) får 24 timer på seg til å finne den eller de som drepte hovedvitnet til en sak om organisert kriminalitet. Filmen er basert på en sann historie.

The Enforcer fra 1976 er den tredje filmen om Dirty Harry. Etterforsker Callahan (Eastwood) får en ny partner, nemlig den kvinnelige etterforskeren Kate Moore (Tyne Daly). Selv om Callahan er en smule misfornøyd over at han må jobbe sammen med en kvinne, må han konsentrere seg om jobben, som denne gangen består i å stoppe en gruppe terrorister som prøver å presse San Francisco by for to millioner dollar. Når Moore og Callahan følger etter terroristene til gjemmestedet deres i Alcatraz-fengselet, viser det seg imidlertid at Moore er en meget habil politietterforsker.

Lea vokser opp i et hjem preget av manglende beskyttelse. Fra å være en livsglad og nysgjerrig liten jente forandrer livet seg brutalt når moren Madeleine vender tilbake til sin eksmann Ole. Dødsdansen mellom to voksne skader barnet.

Rus blir gradvis Leas måte å takle hverdagen med familien sin på. Så får hun datteren Sonja, og ønsket om å bryte med familien og starte på nytt gjør seg gjeldende. Lea vil ta vare på barnet og gi henne den beskyttelsen hun selv ikke fikk, men skjønner snart at hun mangler denne evnen. Hun må ta et umulig valg.

Engelen er en historie om avhengighet. Om det å bære og arve mammas sår. Om kvinner som aldri gir hverandre opp.

Filmskaper Margaret Olin (Dei Mjuke Hendene, Kroppen Min, Ungdommens Råskap) tegner med sin spillefilmdebut Engelen et sterkt portrett av en av samfunnets svakeste, basert på den sanne historien om en av hennes egne venninner. Olins nærhet til temaet er ingen svakhet, tvert imot får hun fram det vakre midt i all lidelsen - godt hjulpet av hovedrolleinnehaver Maria Bonnevie, som imponerer stort som narkomane Lea. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Bakomfilm
- Musikkvideo

Dette er beretningen om Ålesundsgjengen, en gruppe hjemmefrontfolk som prøvde å flykte til England. Hovedpersonen Harald Silju ligger i dekning i Oslo. Vi følger ham og de andre på veien vestover mot friheten, men reisen ender i katastrofe da tyskerne slår til mot skøyta som skal bringe dem i sikkerhet. Motstandskarene følges gjennom fangenskapet, frem til den morgenen de blir hentet i dødscellene på Grini. Evensmo var selv englandsfarer, men unngikk mirakuløst nok resten av gjengens skjebne.
Basert på Sigurd Evensmos debutroman fra 1945 som bygger på egne erfaringer fra krigen.

Ansiktet hans er forbrent til det ugjenkjennelige. Han har mistet hukommelsen og venter bare på å dø. Den unge sykepleieren beslutter å dele ventetiden med ham, og mens verden omkring dem langsomt våkner til live etter 5 år med krig, vender hans hukommelse glimtvis tilbake. Her er den engelske pasientens historie, i all sin gru og all sin sødme...

Filmen ble vinner av 9 Oscarpriser, inkludert beste film i 1996.

Laura Dern vant en Golden Globe-pris for rollen som Amy Jellicoe, en kvinne som kommer tilbake til sitt gamle liv med en ny innstilling etter et mentalt sammenbrudd og behandling ved et holistisk senter. Drevet av kollektivt misbruk og korrupsjon på jobben, strever hun med å bli en endringsagent i hennes mors (Diane Ladd), eksmann (Luke Wilson) og kollegers liv. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Audio Commentaries
- Inside The Episodes

Fra Frankrike kommer filmperlen og humørsprederen "Sammen er vi mindre alene", med Audrey Tautou, kjent som Den Fabelaktige Amelie Fra Montmartre. Filmen er basert på boken "Sammen er ein mindre aleine" av Anna Gavalda.

Camille er vaskehjelp på dagtid, og maler vakre bilder på fritiden. Philibert er en ung og stolt historieentusiast, blyg, ensom og med mye følelser. Franck er kokk. Han er mandig men også myk. Tilfeldigheter bringer dem sammen. Og sammen lærer de seg å håndtere sorg og motgang, sammen tar de ett skritt nærmere målet om å oppfylle sine drømmer. Når de blir kjent med hverandre går det opp for dem alle: Ensomhet gjør ingen sterke, og sammen er man mindre alene.

Lawrence Olivier gjenskaper sin berømte scenerolle, Archie Richie, i denne adaptasjonen av John Osbornes stykke. Han er sønn av en berømt varietékomiker men holder selv ikke mål. At han rett og slett ikke duger nekter han å erkjenne. Han opprettholder rollen som hovedattraksjonen i et varietéteater i en grim engelsk kystby. . Archies ukuelige tro på egen fortreffelighet går utover de fleste han omgir seg med. Han lurer sin døende far til å investere i en siste forestilling, bedrar skamløst sin alkoholiserte kone, og tvinger mer eller mindre sin sønn til å verve seg for å unnslippe faren - bare for å dø ved Suez. Archie opprettholder rollen som komiker gjennom alle sine personlige kriser, men publikumet blir stadig mindre. Til slutt makter han ikke en gang å underholde seg selv.

François Bégaudeau jobbet et år på en ungdomsskole i Paris før han skrev boken Entre Les Murs om sine erfaringer som lærer. Regissør Laurent Cantet hadde lenge hatt lyst til å lage en film om lærere og elever. I boken fant han alt stoffet han trengte - og han fant ut at forfatteren var den perfekte hovedrolleinnehaveren. Filmen er et resultat av stor humanisme. En ekte, medrivende og spennende skildring av en lærers hverdag. Velfortjent vinner av fjorårets gullpalme i Cannes.

I to timer er vi som en flue på veggen i en ungdomsskoleklasse i en forstad til Paris. Læreren François Bégaudeau (som faktisk spiller seg selv!) forsøker å legge forholdene til rette slik at den brokete gjengen av pubertal energi og rebelsk kreativitet kommer til uttrykk på en konstruktiv måte. Han forsøker å se samtlige elever, hjelpe, oppmuntre og rettlede. (Cover)

Yolanda synger på en lurvete nattklubb. Når hennes kjæreste dør av en overdose, frykter hun politiet og finner seg et annerledes tilfluktssted - hun gjemmer seg blant nonner i Madrid. Disse spesielle nonnene inkluderer en abbedisse som elsker Yolanda, en som skriver romantiske noveller, en som temmer en tiger og en som designer fantastiske klær og er forelsket i den lokale presten. De planlegger en ekstravagant kveld for å feire abbedissens fødselsdag og for å overtale sin beskytter til ikke å forlate dem. (Cover)

Epidemic begynner i kornete svart-hvitt, slik en ekte lavbudsjettsfilm gjerne gjør. Bildene er lettere overeksponerte og skuespillet er keitete, men det tar seg heldigvis opp. En ung filmregissør (Lars von Trier) kommer til sin manusforfatter (Niels Vørsel) for å skåle over et filmmanuskript de har brukt halvannet år på å gjøre ferdig. Nå har de endelig gjort en avtale med filmkonsulent Claes Kastholm Hansen fra Det danske filminstitut om å presentere prosjektet. Men når de skal skrive ut manuskriptet, viser det seg at harddisken er tom. Niels har ved et ulykkestilfelle klart å slette hele skiten.

De har fem dager å skrive et nytt manuskript på. Niels finner frem skrivemaskinen og skriver: "Kommisæren og luderen. 1. scene." Deretter blir det stille. Både manusforfatter og regissør innser gradvis at de ikke husker noe som helst. "Slutten av filmen har jeg en vag erindring om", sier regissøren. "Midten forsvinner i en slags tåke. Men begynnelsen....?"

I stedet begynner de på et helt nytt filmprosjekt. "Epidemic" handler om en ung idealistisk lege, Dr. Mesmer (von Trier, igjen), som bestemmer seg for å ta opp kampen mot en fremadstormende epidemi. Dr. Mesmer trosser spydigheter og trusler fra sine eldre kolleger, og forlater den beskyttede byen for å hjelpe epidemiofrene i verden utenfor.

Samtidig som vi følger manusarbeidet, går vi inn i filmen-i-filmen, som er befriende flott fotografert av Dreyer-fotograf Henning Bendtsen, i en stil som ikke er ulik den Lars von Trier senere perfeksjonerte i Europa. Som wanna-be i skolen av store visuelle mestre (som Dreyer og Tarkovskij) lefler Lars von Trier her med ting han ikke helt er moden for, men han gjør det med en obsternasig frekkhet som på mange måter rettferdiggjør hans prosjekt. Som vanlig er han hinsides pretensiøsitet og pompøsitet med sine mettede, kvasi-sakrale bilder.

Epidemic prøver å være doku-drama, metafilm, B-film, satire og en fortelling om uhygge med tragisk-mytiske overtoner - alt på samme tid. Det spriker i alle retninger, og von Trier viser ikke alltid en like god evne til selvsensur. Epidemic er likevel interessant, kanskje mest som et tidlig, halsbrekkende potpurri over ting han kommer til å gjøre mer av senere. (NFI)

EKSTRAMATERIALE:
Kommentarspor med Lars von Trier og Niels Vørsel
Anekdoter fra Epidemic
Trailer

Etter Peter Schaffners skuespill: Burton spiller psykiater som tviler på det han gjør mot sine pasienter. Tvilen blir forsterket gjennon behandlingen av den 17-årige Alan. For å gjøre mennesker "normale" og ta fra dem smertene, må han også ta fra dem evnen til lidenskap og tilbedelse.

Regissøren har selv uttalt at filmen er et resultat av erfaringer gjort i et fattigkvarter i Philadelphia hvor han en periode bodde sammen med sin kone og deres barn: «Miljøet var voldelig, hatefullt og skittent. Det er virkningen dette miljøet frambrakte aller innerst i meg som Eraserhead er et produkt av.» Filmens fortelling lar seg forsøksvis oppsummere i følgende resymé: Den forteller historien om Henry Spencer som sammen med Mary får et «barn» med overutviklede orale behov. Mary flykter fra denne skrikende vanskapningen. Henrys situasjon forverres når avkommet blir alvorlig sykt og nekter å ta til seg føde. Da vender Henry blikket innover mot Damen i radiatoren, en forførerisk kabaret-artist med enorme svulster på kinnene. Ved å nærme seg drømmen og marerittets logikk, avdekker Lynch på en nærmest psykoanalytisk måte lag på lag med virkelighet og drøm, og trekker tilskueren inn i en malstrøm av skakende opplevelser. Dersom Eraserhead har en stamfar innen filmen er det muligens Buñuels og Dalís Den andalusiske hund (1928, Cin v-04), skjønt enkelte emosjonelle tilstander i Eraserhead, hovedsakelig en puritansk redsel for sex, forplantning og farskap, hevdes å være Lynchs egne.

Formen Eraserhead fortelles i er et lappeteppe av gags, vevd sammen av en humoristisk rytme som har mye til felles med den franske regissøren JaquesTati, dog med den forskjell at Lynchs svarte humor grenser til det desperate. I en særstilling står scenene med «babyen». Lynch har nektet å uttale seg om hvordan den reptilaktige humanoiden ble skapt. Animasjonsekspertenes tips spriker mellom et kalvefoster og et kamuflert fiskehode. Mer interessant er det å legge merke til de motstridende følelsene Henry får overfor framtoningen: Frykt og avsky, men samtidig ansvar og sympati. Denne fascinasjonen av det groteske og absurde er et av særtrekkene ved Eraserhead. Det er en film merket av Lynchs regi og personlighet. Men med sin dristighet skiller den seg også fra hans senere arbeider. Dens langsomme stil gjør at seeren får tid til å fordype seg i handlingen, de dunkle bil-dene og den dystre stemningen. Det tok grunnet pengeproblemer og en ekstremt perfeksjonistisk regissør årevis å få ferdigstilt filmen. Men da den endelig fant sitt publikum i 70-årenes New York, tok det ikke lang tid før den bygget seg opp en solid tilhengerskare. Ved gjensyn av filmen på 2000-tallet står vi overfor et verk som står i en særstilling i avantgardefilmens historie.

Uten penger, jobb eller fremtidsutsikter, ser det mørkt ut for Erin Brockovich. I kjølvannet av en trafikkulykke hvor hun ikke hadde noen skyld, blir det enda verre når advokaten hennes ikke er i stand til å inngå et forlik. Hun har ingen andre å henvende seg til, så hun ber - ja nærmest beordrer - advokaten sin, Ed Masry, om jobb i hans firma. Det er der, mens hun arbeider, at hun snubler over noen sykejournaler bortgjemt i noen eiendomspapirer. Hun blir forvirret og setter spørsmålstegn ved sammenblandingen. Erin overbeviser Ed om å la henne undersøke saken, og oppdager der et sjokkerende forsøk på å skjule en skandale hvor forurenset grunnvann forårsaker alvorlige sykdommer blant dem som bruker det.

Erin Brockovich er regissør STEVEN SODERBERGHs niende film og kommer kjapt etter hans forrige, The Limey. Hans første store suksess var også hans debut, den prisbelønte sex, løgn og videotape. Etter den fulgte en rekke mindre suksessrike filmer, men det er få som av den grunn vil hevde at Kafka, Gray's Anatomy og King Of The Hill og andre filmer er dårlige. Kjempesuksess opplevde han imidlertid på nytt, da han for to år siden regisserte Utenfor rekkevidde, basert på Elmore Leonards suksessroman, med George Clooney og Jennifer Lopez i hovedrollene. Han blir en travel mann også i den kommende tiden, med to filmer på trappene. Først Traffic, et sviende oppgjør med USAs såkalte "war on drugs" med Harrison Ford og Catherine Zeta Jones, så en ren heisatur gjennom nyinnspillingen av Brat Pack-filmen Ocean's 11, hvor det som kan krype og gå av Hollywoods superstjerner er klare for å fylle skoene til Sinatra, Martin og gjengen når de simultant raner en rekke kasinoer i Las Vegas.

Historien om de eneste tre mennene som noensinne har klart å flykte fra det beryktede fengselet på øya Alcatraz. I løpet av 29 år var det bare en gruppe på tre menn som klarte å bryte seg ut av det tilsynelatende ugjennomtrengelige fengselet, der også Al Capone og "Birdman" Robert Stroud var fanger. Og man har aldri hørt fra mennene siden. Eastwood spiller Frank Morris, den slue bankraneren som planla den svært detaljerte og, så vidt man vet, vellykkede flukten. Patrick McGoohan er et ypperlig motstykke som den mistenksomme fengselsdirektøren. Filmen er spilt inn på øya Alcatraz.

Et lite stykke Norge er en dokumentarfilm av Erling Borgen fra 2006 om Norges involvering i internasjonale konflikter. Filmen hadde førpremiere på Frogner Kino 18. mars 2006. Filmen var planlagt å bli sendt på NRK, som også hadde vært med på å finansiere filmen, men den ble stoppet fordi kanalen mente at filmen brøt med presseetiske regler. 9. mai 2006 ble filmen vist på TV2. Omtrent 301 000 personer så filmen.

Filmen avslørte bruken av norskeide radarer av typen Artillery Hunting Radar i Irak-krigen. Den beskriver også Aker Kværners amerikanske datterselskaps virksomhet på USAs fange- og tortursenter, Guantanamo Bay Naval Station på Cuba.

Geiter i moskeen og kyllingblod i døpefonten. Slike provokasjoner skaper gnisninger i en liten libanesisk landsby hvor kristne og muslimer har bodd side om side i lang tid. Men når splittelsen truer det vesle samfunnet, griper landsbyens kvinner inn. Med kreative ideer forsøker de å avverge en opptrappende konflikt til enhver pris. Hva gjør vi nå? er en fin og varm komedie om et svært alvorlig tema som gir en total filmopplevelse av latter, gråt, smil om munnen og en klump i halsen. Filmen som publikum har trykket til sitt hjerte rundt om i verden vant publikumsprisen ved Film Fra Sør og juryprisen ved Kosmorama Trondheim internasjonale filmfestival. (Cover)

I plan- og bygningsetaten er man stort sett opptatt av alt annet enn å betjene kunder. Vi møter Atle Antonsen i storform, som den vikarierende etatsjefen Tor Varhaug som strever med å ta beslutninger. Små, interne saker vokser seg store, i takt med Tors hissige hudeksem.

Den nyutnevnte etatssjefen Tor får raskt erfare at det ikke er bare-bare å være sjef. Personalet deler seg i to - de som støtter ham fullt ut, og de som IKKE gjør det. For enkelte er det tungt å svelge at Tor kommer fra ett års sykemelding og lander rett i sjefsstolen. Sjefen sjøl finner det ubehagelig å forholde seg til personlige utbrudd fra personalet.

Her er hele suksesserien kjent fra NRK med Atle Antonsen, Jan Sælid, Siw Anita Andersen, Anne Marit Jacobsen, Ingar Helge Gimle, Trond Fausa Aurvåg, mfl.

EKSTRAMATERIALE:
Etaten musikkvideo skrevet av Lars Kilevold
Bakomfilm
Kommentarspor med Alte Antonsen og Ole Endresen
Bloopers

Lille Jojo på fire år har en lei tendens til å miste konsentrasjonen. Han er klassens sjarmør og uromoment og akkurat nå er han i ferd med å oppdage matematikkens mysterier. I et lite klasserom samler læreren Georges Lopez sine tolv elever som alle er mellom fire og ti år gamle. Her lærer de med lyst og glede å lese, skrive, regne og bli store. Med dempet autoritet oppmuntrer Lopez sine elever til utvikling, hele tiden oppmerksom på deres ulike behov.

Denne sjarmerende helaftens dokumentaren skildrer læringens kunst med en sjelden sårbarhet og vitalitet. I ett år fulgte dokumentaristen Nicolas Philibert livet på den vesle landsbyskolen Saint-Etienne sur Usson. Filmen har blitt en enorm suksess i hjemlandet Frankrike, med nesten to millioner besøkende på kino, og har også blitt utpekt som en av de beste filmene på kino i 2002 av filmkritikere verden over.

EKSTRAMATERIALE:
Opptak fra filmens visning i Cannes
Intervju med regissøren
Diktfremførelser med barna fra filmen
(Alt ekstramaterale er tekstet på engelsk)

Fire personer innestengt i en liten leilighet. Tre av dem skal lage en pornofilm; regissøren (Thorsten Flinck), samt en mannlig og en kvinnelig pornoskuespiller (Goran Marjanovic og Sanna Bråding). Regissørens svartkledde, syttenårige sønn (Björn Almroth) bor også i leiligheten. Fra sitt rom, der han har bygd en egen fantasiverden, tjuvtitter han på det som skjer ute i stua der pornofilmene spilles inn. Pappaens, kompisens og jentas oppførsel blir stadig mer ekstrem og deres ritualer blir stadig mer destruktive. Er de på vei mot bunnen? Eller hvor er de på vei?

Etter hyllede og elskede filmer som Fucking Åmål, Tillsammans og Lilja 4-Ever sjokkerte Lukas Moodysson kinopublikum med Ett Hål i Mitt Hjärta. Filmen ble avskydd av noen, mens andre mener det er den beste filmen de noensinne har sett. Det er en film som mange blir dypt berørt av. Alle reagerer forskjellig. Kanskje var det et slikt resultat Lukas Moodysson ville oppnå? Ett Hål i Mitt Hjärta er en merkelig og annerledes film. Den er både aggressiv og full av kjærlighet. En film om den verden vi lever i. Se den om du tør! (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Bakomfilm
"Ett litet barn" - Av David Liljemark
Biografier
Trailer
Musikk

På en øy på kysten av Nord-Norge må to gutter søke ly i et voldsomt uvær. I samme område driver frakteskuta Rubicon hjelpeløst omkring uten mannskap. Dagen etter er alt tilsynelatende normalt i det vesle utkantsamfunnet, men hva de ikke vet, er at en stor tragedie rammer dem under nattens storm. Marerittet begynner når det viser seg at guttene fra øya har pådratt seg en ukjent og dødbringende sykdom.

Jon Hoff er overlege på distriktssykehuset. Alle vanlige diagnoser slår feil, og når Hoff prøver å gå videre med undersøkelsen, blir han stoppet av myndighetene. Hoff, som ikke lar seg overtale så lett, oppdager etterhvert en serie alvorlige hendelser, med skremmende konsekvenser langt utover det lille lokalsamfunnet. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
Filmfakta med omtale og medvirkende/ produksjonsmateriell

Salmas sitronlund står i fare for å bli hugget ned når den israelske forsvarsministeren flytter inn som nærmeste nabo. Trærne utgjør nemlig en trussel, da de kan fungere som tilholdssted for palestinske terrorister. Enken Selma arvet sitrontrærne av sin bestefar. De har båret frukter i mangfoldige år og utgjør hennes eneste holdepunkt i tilværelsen. Sammen med en ung palestinsk advokat starter hun en kamp om prinsipper, historie og menneskeverd som skal ende helt opp i israelsk høyesterett.

Salmas sitrontrær blir snart et syrlig symbol på en vond spiral som daglig avles av palestinske angrep og israelsk segregeringspolitikk. (Cover)

Dansk films enfant terrible har latt store doser av filmhistorien, spesielt tysk ekspresjonisme og Welles gjennomstrømme sin mektige fabel om Tyskland år 0 etter krigen. Han tar fatt i våre forestillinger om det tyske og vrenger dem i en særegen svart humoristisk tone. Kortvokste Trier kalte juryformann Polanski en dverg da han ikke fikk gullpalmen i Cannes.

Det er den tredje filmen i hans såkalte «Europa-trilogi» (de to andre er Forbrytelsens element og Epidemic).

Tyskland 1945, rett etter krigen. Tysk-amerikaneren Leopold Kessler emigrerer til Tyskland for å bidra til gjenoppbygningen av landet, og får gjennom sin onkel jobb som sovevognskonduktør på Zentropa-ekspressen. Leopold treffer Katharina Hartmann, datter av jernbaneselskapets eier, og forelsker seg i henne. Hun tilhører en nasjonalsosialistisk kampgruppe, die Werwolfen, som kjemper mot okkupantene.

Filmen er meget eksperimentell, og foregår stort sett om natten på toget. Den skifter stadig mellom farver og sort-hvitt.

EKSTRAMATERIALE:
Kommentarspor med Lars von Trier, Jean-Marc Barc og Udo Kier, samt Trier og Peter Aalbæk Jensen
Bak kamera - Europa
Anekdoter fra Europa
Trailer

Lars Von Trier's Europa Trilogy inneholder de tre filmene The Element of Crime, Epidemic og Europa, som alle kan lånes enkeltvis.

Europa Trilogy Bonusdisken inneholder:
- En samtale med Lars von Trier
- Tom Elling om storyboard
- Komponist Joachim Holbek
- Fotograf Henning Bendtsen
- Triers Element
- Portrett av Lars Von Trier
- En dag i Lars Von Triers laboratorium
- En dag med Peter
- EUROPA - den bedritne location
- Lars Von Trier anekdoter
- Lars Von Trier trailere
- Europa promo

Eurythmics var et av de mest nyskapende og spennende bandene på starten av 80 - tallet. Og et band som også klarte å fornye seg og opprettholde populariteten på 2. halvdel av tiåret. Før de fortsatte med suksessrike solokarrierer som sanger og produsent på 90 - tallet.

Annie Lennox vokste opp i Aberdeen i Skottland. Hun lærte å spille piano og fløyte som barn. I tenårene vant hun en plass på London`s Royal Academy of Music. Hun begynte der, men droppet ut før hun fikk tatt avgangseksamen. Istedet jobbet hun rundt om i London. Med strøjobber på dagtid, og sangopptredener på kveldstid. På slutten av 70 - tallet traff hun David A. Stewart, som hun ettervert ble kjærester med.

David A. Stewart vokste opp i en velstående familie i Sunderland. Hans første erfaring med musikkbransjen var med folkrock bandet The Longdancer. Som ga ut platene sine på Elton Johns plateselskap Rocket Records. Men etter noen album ga de opp da lite skjedde. Han spilte deretter i forskjellige band med det til felles at de var kortlivet, og uten noen framtid. Han skrev også låter sammen med vennen Peet Coombes.


Inneholder:

Sweet Dreams
Love Is A Stranger
Who´s That Girl?
Right By Your Side
Here Comes The Rain Again
Sex Crime (1984)
Julia
Would I Lie To You?
There Must Be An Angel (Playing With My Heart)
Sisters Are Doin´ It For Themselves
It´s Alright (Baby´s Coming Back)
When Tomorrow Comes
Thorn In My Side
Miracle Of Love
Missionary Man
Beethoven (I Love To Listen To)
I Need A Man
You Have Placed A Chill In My Heart
Don´t Ask Me Why
The King & Queen Of America
Angel

Mummifamilien er travel med å ordne en uvanlig rettsak.

Når høsten kommer og dagene blir kortere , forbereder Snusmumriken seg på å legge av sted på sin årlige vandring sørover.

Mummimamma mister vesken sin og hele Mummidalen er med og leter etter den. (Cover)

Det er jul, men alt er ikke bra i Everlys (Salma Hayek) verden. Everly er opprinnelig call girl, og nå har hun vendt seg mot sin mann, gangster-sjefen Taiko (Hiroyuki Watanabe) og blitt tyster for politiet. Som svar har Taiko satt ut en pris på Everlys hode. Snart ønsker alle kriminelle i byen å tjene penger. Everly overlevelsesinstinkter setter inn etterhvert som hun må konfrontere Taiko og en tilsynelatende endeløs strøm av leiemordere. (Cover)

Woody Allens Everyone Says I Love You er en overraskende edruelig musical. I disse Disney-dominerte dager har musicals en lei tendens til å bli smakløse og masete oppvisninger i pompøsitet. Allen har derimot hentet inspirasjon fra femtitallets koreografisk enkle, men herlig energiske musicals, tilført det hele en dæsj patentert nevrotisk humor og ristet godt. Resultatet har blitt en festlig film som burde blidgjøre fans av Stanley Donen såvel som Woody Allen. (Cover)

Dette er ikke Woody Allen på sitt mest dypsindige , men så absolutt på hans morsomste. Hans tredje film er en filmatisering av Dr. David Reubens bok ved samme navn, og den består av sju tidvis hysterisk morsomme og tidvis ganske tåpelige episoder som tar for seg sex-spørsmål du helt sikkert har ligget våken nattestid og grublet på: "Virker spansk flue?", "Hva er sodomi?", "Er transvestitter homoseksuelle?", etc. I den beste episoden spiller Allen en vettskremt sædcelle i kroppen til en mann som er i ferd med å forføre en kvinne. I en annen perle møter vi Gene Wilder som legen som skal kurere en pasient for hans lidenskapelige forhold til en sau... og ender med å forelske seg i sauen selv. Andre høydepunkter inkluderer tv-showet "What's My Perversion?"

En dokumentarfilm om ungdom, dataspill, fascinasjon, mestring og spillavhengighet.

I denne dokumentarfilmen møter vi flere ungdommer som vier all sin tid på å spille dataspill. Noen dropper ut av skolen, andre klarer ikke å innordne seg i forhold til jobb og dagliglliv. Filmen gir også et godt og interessant bilde av hvorfor så mange unge i vår tid blir så fascinert av dataspill. Exil - der virkeligheten ikke teller følger brødrene Daniel (16) og Morten (14) gjennom flere år som dedikerte dataspillere, blant spillende venner og på de store TG-samlingene i Vikingskipet på Hamar. Gjennom disse guttene og flere ungdommer får man et godt inntrykk av hvorfor så mange velger å bruke år av sin ungdom på denne aktiviteten. Med på dvd-en følger et fyldig bonusmateriale, med temaer som går på spillfascinasjon, kjønn og identitet. Det er også med en del slettede scener samt innslag fra filmens premiere på TG.samlingen i 2009. Studieark er tilgengelig på Film & Kino sine nettsider : www.kino.no/filmstudieark. (NFI)

Ondskap eksisterer. Det er ikke en liten kledelig rosa tegneseriejævel vi har inni oss som vi kan plukke frem ved gitte anledninger for å få mer snert i replikkene og gjøre hverdagen mer interessant. Det er en monstrøs ytre kraft som overfaller oss og tar bolig i kroppen vår og får oss til å drite i middagsavtaler og Dagsrevyen og gir oss rødglødende øyne og en uimotståelig trang til å griseprate med fuzzboks-stemme og ta kvelertak på uskyldige forbipasserende og sende dem slukt til helvete.

Exorcisten forteller historien om hvordan den søte, lille piken Regan MacNeill (Linda Blair) blir besatt av djevelen. Han inntar kroppen hennes slik bøllete motorsykkelgjenger tar inn på hotell, og snur alt på hodet. Han får henne til å si "fuck" med stemmen til en hes, gammel fyllik mens hun stikker kors opp i det blodige skrittet sitt og spyr på den snille presten (Max von Sydow som syns hun heller burde gå på søndagsskolen og være snill pike i stedet for å ligge der og være full av faen. Men Satan liker seg inne i Regan og det skal mer enn hvitløk, viglset vann og et og annet halvhjertet "Fadervår" til før han innser at visittiden er over.

Nå tror du kanskje at dette bare er filmtriks og tøv. Det er det ikke. Exorcisten baserer seg på den angivelig sanne historien om den siste kjente djevleutdrivelsen i vesten: I 1949 ble 14-årige John Hoffman i den lille byen Mt. Rainer i Maryland utsatt for ting man ikke kunne forklare rasjonelt: skrapende lyder i vegger og tak, møbler og andre gjenstander som flyttet på seg på egen hånd og rare merker som dukket opp på guttens hud. Familien Hoffman oppsøkte en romersk-katolsk prest, som stilte opp med bønn, vievann og krusifikser. Under seansen fikk John store smerter og tretti brennmerker på forskjellige steder av kroppen. Dette ble gjentatt hver natt den påfølgende uken, og Johns reaksjoner ble sterkere og sterkere. "Jeg kommer alltid til å være inne i ham", sa "demonen" gjennom guttens lepper. "Jeg er ikke alltid like sterk, men jeg kommer alltid til å være her." Det måtte et eldgammelt exorcist-rituale til før "demonen" forlot guttens kropp. "Priest frees Mt. Rainer boy reported held in Devil's grip" stod det å lese i Washington Post 20. august 1949.

Exorcisten har skremt vannet av selv de mest dogmatiske ateister i over tjue år. Den innkasserte fire Golden Globe-priser og to Oscars og ble en kassasuksess av de sjeldne. (NFI)

Ekstramateriale: Interaktive menyer, scenevalg, trailer, kommentarer av regissør Willam Friedkin, TV spotter, radio spotter.

Den humoristiske britiske TV-serien Extras er laget av skaperne av The Office, Ricky Gervais og Stephen Merchant.

Møt skuespilleren Andy Millman.Han glemmer aldri replikkene sine, av den enkle grunn at han aldri får noen. Andy (Ricky Gervais) er en desperat mann. Han har vært skuespiller i fem år, men takket være hans udugelige agent (Stephen Merchant) har han aldri fått en ordentlig rolle. Statistroller er alt han får, og må vandre i bakgrunnen mens stjernene leverer replikkene sine. Andys eneste venn er Maggie, statistkollega og håpløs romantiker. Når Maggie jakter på sin drømmeprins bestemmer Andy seg for å gjøre hva som helst for å bli mer synlig.

Avsnittene er spilt inn på forskjelllige steder, med gjesteroller fra stjerner som Ben Stiller, Samuel L. Jackson, Kate Winslet, Ross Kemp og fler. (Cover)

EKSTRAMATERIALE:
The difficult second album – behind the scenes of Extras
Finding Leo – featurette
Abusing Nigel – documentary
Deleted scenes
Outtakes

Dramaet Ekstremt Høyt & Utrolig Nært bygger Jonathan Safran Foers bestselgende roman med samme navn. Historien tar utgangspunkt i opplevelsene til den elleve år gamle New York-gutten Oskar Schell. Oskar kommer over en nøkkel tilhørende sin avdøde far, og bestemmer seg for å finne låsen den hører til - uansett hvor den måtte befinne seg.

Jakten på nøkkelen som kan åpne døra til sannheten for gutten, fører ham gjennom New Yorks fem bydeler. På veien møter han mennesker som på ulike vis har overlevd tøffe utfordringer. Oskar får vite mer om både sin far (Tom Hanks) som han savner så sterkt, og om moren (Sandra Bullock) som lenge har vært så fjern. Også den støyende, farlige og forvirrende verdenen rundt ham viser seg etter hvert fram fra helt nye sider.

Ekstremt Høyt & Utrolig Nært er regissert av Stephen Daldry (Billy Elliott, The Hours, The Reader). I de største rollene møter vi Tom Hanks, Sandra Bullock, Thomas Horn, Max von Sydow, Viola Davis, John Goodman og Jeffrey Wright. (cover)

EKSTRAMATERIALE:
- Finding Oskar

William og Alice Harford lever i et harmonisk ekteskap på Manhattan. Paret tilhører den øvre middelklassen, lever godt på Williams legepraksis og forguder datteren Helena. Men det er tegn som tyder på at paret drømmer om å utforske hva som finnes utenfor ekteskapets rammer.
Åpenlys flørting med andre i et juleselskap fører til en krangel om erotiske fantasier. Når William hører at Alice var tiltrukket av en marineoffiser de traff på ferie, mister legen likevekten. Han legger ut på en ferd i New Yorks dunkle og dampende natteliv som setter moralen på harde prøver. Nysgjerrigheten kan koste William ekteskapet - og kanskje livet...