BRUCHION ART INSTITUTE
JULEUTSTILLING 2011 0. – . desember 20 • Gallery Issa • Verkensveien 2 • (Dikemark) Asker
KRISTIN ELLEFSEN KARINA FLORENTZ ERIKKA FYRAND INGRID THERESE HAMMER ASTRID HOVDENES SIRI BALKE HVEEM ANNA JÄDERBERG PETER JULSRUD JULIA PROSZOWSKA LUND BJØRGE RØDFJELL REIDAR RØKENES MONA SCHNELLE ERNA ALICE STØRKSON JAN VALENTIN SÆTHER VIBECHE MØYSTAD SØRENSEN PETTER ØSTBYE s.
s. 2
BRUCHION ART INSTITUTE
JULEUTSTILLING 2011 0. – . desember 20 • Gallery Issa • Verkensveien 2 • (Dikemark) Asker Tekst og redaksjon: Hanne Storm Ofteland
KRISTIN ELLEFSEN KARINA FLORENTZ ERIKKA FYRAND INGRID THERESE HAMMER ASTRID HOVDENES SIRI BALKE HVEEM ANNA JÄDERBERG PETER JULSRUD JULIA PROSZOWSKA LUND BJØRGE RØDFJELL REIDAR RØKENES MONA SCHNELLE ERNA ALICE STØRKSON JAN VALENTIN SÆTHER VIBECHE MØYSTAD SØRENSEN PETTER ØSTBYE
Oslo • Hand to Mouth Publishing • 20
s. 3
Oslo • Hand to Mouth Publishing • 202 ISBN 978-82-9233-0-7 © 202 Hand to Mouth Publishing All Rights Reserved All artworks reproduced © 202 the artists All Rights Reserved Jan Valentin Saether’s artworks: © 202 Jan Valentin Saether / BONO All Rights Reserved Photograps: Mard Issa Layout and text: Hanne Storm Ofteland Hand to Mouth Publishing: www.handtomouth.net Bruchion Art Institute: www.malerskole.no Jan Valentin Saether: www.janvalentinsaether.com
s. 4
BRUCHION ART INSTITUTE OG JAN VALENTIN SÆTHERS METODIKK av Hanne Storm Ofteland
8 elever. Noen ganske nye, noen har hengt med i årevis. Alle har sitt eget uttrykk. Det de har til felles er en dyp kjærlighet til figurasjonen – og en solid dose håndverkskunnskap og innføring i det Å KUNNE SE UTEN OBJEKT. De felles rammene rundt teknikk og materiallære er det som binder deres arbeider sammen når de nå stiller ut sammen under Bruchion Art Institutes juleutstilling på Gallery Issa andre helg i desember.
«å se uten objekt». Professor Sæther holder en rekke forelesninger hvor han demonstrerer hvordan nettopp prinsippet med kanter og overganger følger male- og tegnekunsten fra tidenes morgen: Fra hulemalerier i Lascaux, gjennom Giottos revolusjonerende oppdagelser i Assisi i tidlig renessanse, og helt opp til 900-tallets kubister. Kantene og overgangene er byggestenene i malerprosjektet. I det å jobbe med 2 dimensjoner for å illudere 3!
BRUCHION ART INSTITUTE er en videreføring av professor Jan Valentin Sæthers kunstundervisningsprosjekt som startet i det legendariske Venice Firehouse i Venice, California i 976. Sæther var en sentral skikkelse i det nyfigurative kunstmiljøet i Oslo på slutten av 960-tallet sammen med kunstnere som Karl Erik Harr, Per Christiansen og Odd Nerdrum, for å nevne noen. Kort fortalt fikk den abstrakte kunsten som dominerte Norge i etterkrigstiden store deler av en generasjon av yngre studenter ved Kunst- og håndverkskolen og Statens kunstakademi til å gjøre opprør og igangsette sitt eget kunstneriske prosjekt: Jakten på de gamle mestres glemte kunnskap. Jan Sæther forlot sin studieplass i Reidar Aulies malerklasse på akademiet i protest etter at Aulie hadde erklært at man ikke lenger malte i bruntoner etter Cézanne! Han søkte tilbake til akademiet igjen neste år, denne gang til professor Per Palle Storms skulpturklasse, og fullførte akademiet under denne. Palle lærte ham én viktig ting: Helheten! Kanskje djevelen er i detaljene, men uten helhet blir kunstverket et sørgelig skue.
I dag underviser Sæther både i California, Frankrike og Norge. Hans elever er alt fra erfarne billedkunstnere som kommer innom kursene for faglig påfyll, til unge kunststudenter i startgropen av karrieren.
Ved siden av sin egen kunstneriske praksis har Sæther alltid undervist. Hans egen forskning gjennom femti år på teknikker, oljer, fargelære, fernisser, og vaneblikk og grensesyn, er kunnskaper hans elever direkte drar nytte av i en unik undervisningssituasjon. Sæther gir ikke korte kurs à la lær å male hud. Elevene hans utvikler sine egne ferdigheter i egen takt og med egen referansebakgrunn og interesser. Det de alle må igjennom er en dekonstruksjon av maleriet. De lærer å bryte ned motivet til sine grunndeler: Maling på flate. Kanter og overganger. Det Sæther kaller s. 5
s. 6
VERKSLISTE
. KRISTIN ELLEFSEN: Til treet løses opp i sine røtter (200). 70 x 90 cm. Olje på lerret 2. KRISTIN ELLEFSEN: når masken faller av (20). 50 x 60 cm. Olje på lerret 3. KARINA FLORENTZ: Winged Victory (20). 50 x 00 cm. Olje på lerret 4. KARINA FLORENTZ: Nun feminin (Under arbeid). 50 x 70 cm. Olje på lerret 5. ERIKKA FYRAND: The necessity of beauty and peace/ Young girl (La Pieta) I (20). 45 x 33 cm. Olje på lerret 6. ERIKKA FYRAND: The necessity of beauty and peace/ Young girl (La Pieta) II (20). 25 x 20 cm. Olje på lerret 7. ERIKKA FYRAND: The necessity of beauty and peace/ Young girl (La Pieta) III (20). 20 x 25 cm. Olje på lerret 8. INGRID THERESE HAMMAR: To halvfulle glass og et halvtomt (20). 35 x 50 cm. Olje på plate 9. INGRID THERESE HAMMAR: En rev (20). 40 x 50 cm. Olje på plate 0. ASTRID HOVDENES: Caravaggio studie (20). 0 x 70 cm. Olje på lerret . ASTRID HOVDENES: Caravaggio studie (200). 90 x 68cm. Olje på lerret 2. ASTRID HOVDENES: Ørnejegere, studie av Sundt Hansen (20). 76 x 54 cm. Olje på lerret 3. ASTRID HOVDENES: Søndag ettermiddag (20). 70 x 95 cm. Olje på lerret 4. SIRI BALKE HVEEM: Engel (Under arbeid). 00 x 80 cm. Olje på lerret 5. SIRI BALKE HVEEM: The Mad Artist (20). 30 x 30 cm. Olje på lerret 6. SIRI BALKE HVEEM: Job (200). 60 x 70 cm (u. ramme). Kull på papir 7. ANNA JÄDERBERG: Landskap (u.å.). 88 x 00 cm. Olje på lerret 8. ANNA JÄDERBERG: Mamma (u.å.). 55 x 65 cm. Olje på lerret 9. PETER JULSRUD: Harald & Sonja (20). 50 x 60 cm. Olje på lerret 20. PETER JULSRUD: Ung ballerina (2009). 60 x 45 cm. Olje på lerret 2. PETER JULSRUD: Gråtekvinner (Under arbeid). 80 x 00 cm. Olje på lerret 22. PETER JULSRUD: Selvportrett (200). 46 x 33 cm. Olje på lerret 23. JULIA PROSZOWSKA LUND: Ophelia (200). 00 x 30 cm. Olje på lerret 24. JULIA PROSZOWSKA LUND: Santa Eulalia (20). 80 x 00 cm. Olje på lerret 25. JULIA PROSZOWSKA LUND: Sea snake (20). 59 x 42 cm. Tegning 26. BJØRGE RØDFJELL: Portrett Bjørn (u.å.). 60 x 80 cm. Olje på lerret 27. BJØRGE RØDFJELL: Summer (u.å.). 60 x 70 cm. Olje på lerret 28. REIDAR RØKENES: Sommer eng (20). 30 x 40 cm. Olje på lerret
29. REIDAR RØKENES: Trapped (20). 30 x 40 cm. Olje på lerret 30. REIDAR RØKENES: Morgensol (20). 45 x 60 cm. Olje på lerret 3. MONA SCHNELLE: Hvile under flukten til Egypt, etter Caravaggio (20). 80 x 00 cm. Olje på lerret 32. MONA SCHNELLE: Fruktkurv, etter Caravaggio (u.å.). 40 x 60 cm. Olje på lerret 33. MONA SCHNELLE: Studie, etter Rafael (u.å.). 33 x 24 cm. Olje på lerret 34. ERNA ALICE STØRKSON: Gammel kvinne, etter Rembrandt (200). 74 x 52 cm. Olje på lerret 35. ERNA ALICE STØRKSON: Thomas tvileren, etter Caravaggio (Under arbeid). Ca 50 x 80 cm. Olje på lerret 36. ERNA ALICE STØRKSON: Himmelstudie, etter Hertervig (20). Ca 44 x 02 cm + ramme. Olje på lerret 37. ERNA ALICE STØRKSON: Fargesirkel (undervisningsmetode) (200). Ca 30 x 40 cm. Olje på lerret 38. JAN VALENTIN SÆTHER: Portrett av Liv (20). 53 x 43 cm. Olje på plate 39. JAN VALENTIN SÆTHER: Selvportrett (20). 29,5 x 29,5 cm. Olje på lerret 40. VIBECHE MØYSTAD SØRENSEN: Å møte sin frygt (u.å.). 90 x 70 cm. Olje på lerret 4. VIBECHE MØYSTAD SØRENSEN: Kraftdyr Gaupe (u.å.). 70 x 50 cm. Olje på lerret 42. VIBECHE MØYSTAD SØRENSEN: Madonna med barn (u.å.). 46 x 36 cm. Olje på lerret 43. PETTER ØSTBYE: Etter dansen (200). 90 x 90 cm. Olje på lerret 44. PETTER ØSTBYE: Vestbygd (20). 50 x 50 cm. Olje på lerret 45. PETTER ØSTBYE: Vinter, Aker (20). 30 x 40 cm. Olje på lerret
s. 7
KRISTIN ELLEFSEN
Nr
s. 8
s. 9
KARINA FLORENTZ
Nr 3
s. 0
Nr 4
s.
ERIKKA FYRAND
Nr 7
s. 2
Nr 6
s. 3
Nr 5
s. 4
s. 5
INGRID THERESE HAMMAR
Nr 9 recto
s. 6
Nr 9 verso
s. ď›œ7
Nr 8
s. 8
s. 9
ASTRID HOVDENES
Nr 0
s. 20
Nr
s. 2
Nr 3
s. 22
s. 23
SIRI BALKE HVEEM
Nr 4
s. 24
Nr 5
s. 25
ANNA JÄDERBERG
Nr 7
s. 26
Nr 8
s. 27
PETER JULSRUD
Nr 9
s. 28
Nr 20
s. 29
Nr 2
s. 30
Nr 22
s. 3
JULIA PROSZOWSKA LUND
Nr 23
s. 32
Nr 24
s. 33
BJØRGE RØDFJELL
Nr 26
s. 34
Nr 27
s. 35
REIDAR RØKENES
Nr 28
s. 36
Nr 29
s. 37
Nr 30
s. 38
s. 39
MONA SCHNELLE
Nr 3
s. 40
Nr 32
s. 4
Nr 33
s. 42
s. 43
ERNA ALICE STØRKSON
Nr 34
s. 44
Nr 35
s. 45
Nr 36
s. 46
s. 47
JAN VALENTIN SÆTHER
Nr 38
s. 48
Nr 39
s. 49
VIBECHE MØYSTAD SØRENSEN
Nr 42
s. 50
Nr 40
s. 5
Nr 4
s. 52
s. 53
PETTER ØSTBYE
Nr 45
s. 54
Nr 44
s. 55
s. 56
FRA VENICE STUDIO TIL BRUCHION ART INSTITUTE - EN KORT PRESENTASJON AV PROFESSOR SÆTHER
Jan Valentin I. Sæther har drevet kunstundervisning i kunstinstitusjoner i 35 år. Han har startet studioskoler sammen med andre kunstnere og drevet egen skole i Malibu og Los Angeles, California, før han i 996 ble professor ved Statens kunstakademi i Oslo i konkurranse med Odd Nerdrum. Sæthers første studioskole, Venice Studio, (grunnlagt i 976) holdt til i det historiske landemerket og vernede Venice Fire House. Venice Studio var den første studioskolen som underviste i historiske før-moderne metoder og materialer og var således en tidlig deltaker i den postmoderne dekonstruksjonen av modernismens forborgne dogmer om hva maleriet skulle være, og således en pionér i det nyfigurative feltet. Jan utviklet midt på syttitallet en fagbasert holdning til malerivirksomhet som senere skulle beskrives som: «Seeing Without an Object» og «The Anti Method» (en studie i imaginasjonsevnens kreative prosesser. Utgitt på Bruchion Press).
Denne tiden uten agendaer og ideologiske premisser hadde til hensikt å reetablere Bruchion med base nå i Deux-Sèvres i Frankrike og med undervisning både i Norge, Frankrike og USA. Mer om Jans egen kunstneriske produksjon: www.janvalentinsaether.com Mer om Bruchion Art Institute: www.malerskole.no
Mange av hans studenter driver i dag egen undervisning som inkluderer disse prosessene og som har vist seg å utvikle selvstendige arbeidende malere med egne kunstneriske utrykk uten at det fagpedagogiske fundamentet blir uaktuelt. Tvert imot så har den hermeneutiske kretsen dette projektetet inkluderer funnet at disse arbeids-anti-metoder aldri blir uaktuelle, men bare tilpasser seg subjektet og inngår i dets empiri. Etter at åremålet var over ved Statens kunstakademi, skrapet han alle pedagogiske rammebetingelser og jobbet utelukkende med studentenes egne billedgrunnlag; abstrakt, figurativt, konstruktivistisk, klassisk etc. for å gjennomgå en bevissthetsutvidelse av anti-metoden. Dette bekreftet tidligere erfaringer og har skapt et mer gjennomtenkt filosofisk og spirituelt rammeverk for Seeing Without An ObjectTM.
s. 57
s. 58
s. 59
ISBN 978-82-9233-0-7 s. 60